Ростов помнит: «Огненные картины войны» из 5000 свечей зажгли в донской столице

Фото: Виктория Корнеева/don24.ru/ГУП РО «Дон-медиа» ©

Ростовская область, 22 июня 2021. DON24.RU. Накануне Дня скорби и памяти в Ростове-на-Дону зажгли тысячи мемориальных свечей, сложенных в картины. Организовали акцию «Волонтеры Победы», активисты «Единой России» и «Молодая Гвардия».

Фото: Виктория Корнеева/don24.ru/ГУП РО «Дон-медиа»

Для размещения пылающих картин выбрали площадку перед Донской государственной публичной библиотекой. Там же донские депутаты возложили цветы к братской могиле. В мероприятии принял участие Александр Ищенко, председатель Законодательного Собрания Ростовской области:

«Нам нужно представить, что ровно 80 лет назад на этом самом месте тысячи ростовчан в субботний вечер 21 июня 1941 года гуляли, слушали музыку, думали о будущем, строили планы, мечтали о семьях, мирной жизни и детях. И спустя всего восемь часов эта мирная жизнь закончилась. Конечно, мы не можем представить, как это было на самом деле, какие чувства испытывали наши дедушки и бабушки, прадеды и прабабушки в тот период. Но мы знаем о том, что в памяти народа жизнь резко разделилась на три части: до войны, во время войны и после войны. И сегодня у нас есть возможность хотя бы немножко прикоснуться к этой памяти».

Фото: Виктория Корнеева/don24.ru/ГУП РО «Дон-медиа»

Парламентарий отметил, что не каждый из современных молодых людей сегодня видел живого ветерана, и вспомнил о тех временах, когда ветеранов было много и они были полны сил:

«Уже мало кто из молодых людей видел живых ветеранов. Моему поколению посчастливилось, и я до сих пор помню еще достаточно молодых, цветущих и энергичных ветеранов Великой Отечественной войны. Сегодня, к сожалению, с каждым днем их становится все меньше и меньше. Такие даты, такие дни позволяют нам ощутить сопричастность к великой истории нашей страны и передать будущим поколениям память о том, что войны быть не должно. Память о том, что дороже мирной жизни нет ничего. Память о том, что любое насилие, обращенное против нашей страны и нашего народа, неизбежно заканчивается поражением для того, кто к нам пришел с оружием. И это тоже опыт, опыт для современных политиков, будущих политиков, молодых людей, которые только планируют и строят свою жизнь».

Фото: Виктория Корнеева/don24.ru/ГУП РО «Дон-медиа»

Символом победы в Ростове-на-Дону считают стелу на Театральной площади. Именно богиню победы Нику, расположенную на стеле, и отобразили в мемориальном рисунке донской столицы.

«В преддверии Дня памяти и скорби мы вместе с нашими партнерами и коллегами проводим международную акцию «Огненные картины войны». Данная акция проводится во всех городах-героях, городах воинской славы и городах трудовой доблести. В каждом городе будет своя картина, ассоциирующаяся с городом в годы Великой Отечественной войны. Мы, конечно же, взяли богиню Нику, которая расположена на стеле Театральной площади. Любой гость или житель нашего города видел и знает эту стелу, поэтому всем будет знакома данная картина. Мы надеемся, что сегодня нам не помешают ни ветер, ни какие-то другие погодные условия и мы сможем зажечь ее», – рассказал руководитель Ростовского регионального отделения  Всероссийского общественного движения «Волонтеры Победы» Артем Торопыгин.

Фото: Виктория Корнеева/don24.ru/ГУП РО «Дон-медиа»

Отдельную роль председатель донского парламента отвел советским женщинам, которые отдавали все силы на благо Родины, не жалея себя.

«Это, по сути, день и памяти, и скорби, и народного единения. В эпоху визуализации, когда нам обязательно нужен какой-то внешний образ, эта акция дает возможность в это время суток почувствовать элементы жизни прошлой и показать визуально тем, кто не смог сюда сегодня придти, как выглядит главный символ Победы в Ростове-на-Дону, – это наш памятник на Театральной площади, который уже более 40 лет является и архитектурной, и памятной доминантой не только для Ростова, но и для всей Ростовской области. Богиня победы Ника, шагнувшая через Дон, – это тот символ, который свидетельствует о подвиге всего народа и, в частности, о подвиге женщин, которые несли на себе двойное бремя во время Великой Отечественной войны, обеспечивая мирное существование страны, тыл Советского Союза. И, самое главное, на их плечи легла тяжелая миссия восстанавливать страну после войны, поскольку были колоссальные жертвы – 27 млн погибших, установленных историками на сегодняшний день. Большей их частью были мужчины, и на женских плечах, по сути, произошел этот рывок страны в послевоенный период. Поэтому этот памятник, символ которого мы увидим сложенным из зажженных свечей, будет свидетельствовать о подвиге нашего народа, наших женщин. Это лучшая дань память тому, что было», – подчеркнул Александр Ищенко.

Свою картину создали и в Таганроге. Там из свечей выложили изображение Петрушинской балки смерти, где во время оккупации донской земли нацисты расстреляли более 10 тыс. человек.

Два в одном, или История киножанра, который нельзя снимать неправильно

Ростовская область, 27 марта 2024. DON24.RU. Об этом жанре известный кинорежиссер и продюсер Дэмьен Шазелл писал так: «Если облажаешься, то это будет самое ужасное кино. Но если снять правильно, то это будет самый прекрасный фильм в мире». Киномюзикл – удовольствие 2 в 1: истории, и видеоряд, и великолепно исполненные музыкальные композиции, умело вплетенные в сюжет картины. О крайне интересной столетней истории киномюзикла от «Певца джаза» до «Ла-Ла Ленда» – в материале ИА «ДОН 24».

Золотой век киномюзикла: 1930-е – начало 1950-х

Изначально мюзиклы не были связаны с кино. Они зародились на сцене театра, и только после появления звукового кино в 1927 году жанр стал просачиваться на большие экраны. Первый фильм, который можно отнести к жанру, он же первый звуковой фильм вообще, вышел именно в 1927 году. Это был «Певец джаза» Алана Кросленда. Мюзиклы были призваны для того, чтобы приучать зрителя к тому, что кино перестало быть немым. Жанр успешно выполнял свое невеликое, но важнейшее призвание. Во многом по причине новизны формата первые киномюзиклы напоминали всю ту же театральную постановку, но снятую на пленку.

На дворе стоял конец 1920-х, киноделам приходилось сталкиваться со многими проблемами, вызванными несовершенством технологий. Например, актеры не могли далеко отходить от микрофона, который приходилось прятать где-то за декорациями. Исполнители ролей из-за этого топтались на месте, словно прикованные. Неудобно, но такими были реалии того времени.

«Певец джаза» задал вектор развития всему кинематографу на ближайшие годы. Успех первого звукового фильма подвигнул продюсеров вставлять песни чуть ли не в каждую новую кинокартину, однако далеко не всегда композиции в этих фильмах помогали раскрыть сюжет или героев. Но и такие примеры есть: в «Параде любви» Эрнста Любича и «Аплодисментах» Рубена Мамуляна музыка целенаправленно использовалась как часть диалогов или внутренних размышлений персонажей. Окончательно жанр киномюзикла в индустрии прижился лишь с выходом «Огней Нью-Йорка», рекламная кампания которого проходила под слоганом «стопроцентно говорящий, стопроцентно поющий, стопроцентно танцующий». В следующие несколько лет мюзиклы активно осваивались в Голливуде, но большинство из них все еще были экранизациями самых громких театральных постановок. Но чисто кинематографические мюзиклы не заставили себя долго ждать: вскоре на больших экранах стали выходить и оригинальные картины под музыку таких великих композиторов, как Джером Керн, Сервинг Берлин, Джордж Гершвин и Коули Портер.

Появление звукового кино спровоцировало формирование системы звезд в Голливуде. Значимость актеров в рекламных кампаниях резко возросла: зрители стали ориентироваться на конкретные лица, исполнители ролей отныне не являлись пустым звуком для них. Продюсеры прозаично закрепляли актеров за конкретным амплуа, с которым им приходилось идти дальше по карьерной лестнице. Интересно, что именно звезды мюзиклов пользовались наибольшей популярностью и уважением в индустрии. Они-то и оттеснили своих коллег по немому кино, которые очень быстро становились пережитком прошлого. Очень интересно данная смена поколений изображена во французском фильме «Артист».

Главным представителем жанра этой эпохи по праву считается «Волшебник страны Оз» – абсолютный бэнгер, как зрительский, так и премиальный. Фильм, ознаменовавший эпоху и сохранившийся в истории кинематографа как вечная классика. Музыкальное сопровождение сделало «Волшебника страны Оз» одним из лучших киномюзиклов тех лет, а статуэтки «Оскар» за лучшую песню и лучший саундтрек лишь уверяют нас в этом. 

 Своей высшей точки мюзиклы достигли в 1940-е. Люди находили в этих фильмах отдушину. Погрузиться в беззаботный мир с песнями и плясками, чтобы хотя бы на время абстрагироваться от войны и фронтовых новостей, хотели многие. Это отражают и сухие цифры: в 1945 году, когда закончилась война, шесть из десяти самых кассовых фильмов являлись мюзиклами.

Стагнация: 1950-е – начало 1960-х

В 1950-х годах Голливуду предстояло столкнуться с новым соперником – телевидением. Однако проблема не была ограничена только этим фактором. Фильмы стали более печальными и реалистичными, их сюжеты затрагивали более серьезные темы, а в самом обществе происходили изменения. Мюзиклы, в свою очередь, становились памятниками прошлого.

Рост стоимости производства мюзиклов привел к тому, что руководители студии Metro-Goldwyn-Mayer перестали рисковать своими деньгами, вкладывая их в оригинальные постановки. Вместо этого они вернулись к знакомой практике экранизации успешных театральных шоу, которые уже имели успех на Бродвее в Нью-Йорке. Некоторые из таких «блокбастеров» были созданы благодаря усилиям Ричарда Роджера и Оскара Хаммерштейна: «Оклахома!» (1955), «Карусель» (1956), «Король и я» (1956) и «На золотом пляже» (1958).

Одно из значимых событий того времени – появление на сцене молодой актрисы мюзиклов Барбары Стрейзанд, которая вскоре стала очень популярной. Отличительным представителем той эпохи можно считать «Вестсайдскую историю» – современную адаптацию истории Ромео и Джульетты, разворачивающуюся в трущобах Нью-Йорка.

Экспериментализм: от 1970-х до 1990-х

В это время роль мюзиклов в кино была практически на исходе. Каждый год выходило около 10 фильмов, что существенно меньше, чем в золотую эпоху мюзиклов, когда их количество достигало 60 и более. Большинство из этих фильмов не имели особой значимости. Тем не менее и Бродвей, и кинематограф продолжали развиваться, что привело к появлению экспериментальных работ. Особенно популярными стали рок-оперы, такие как фильм «Томми» (1975) режиссера Кена Рассела – странное галлюциногенное кино с футуристическими костюмами и декорациями, в котором Элтон Джон исполняет роль волшебника Пинбола. Еще одним примером является экранизация мюзикла «Иисус Христос – суперзвезда», рассказывающая о жизни Иисуса с использованием рок-музыки Эндрю Ллойда Уэббера.

«Бриолин» с Джоном Траволтой стоит отдельного упоминания. За маской искреннего признания в любви к Америке 1950-х годов фильм изображает неоднозначную эпоху с помощью мюзикла. Это семейный фильм, в котором представлены темы подростковой беременности, курения и юных преступников.

От нулевых и позже

Начало нулевых – время, когда киномюзикл вновь начал набирать обороты. До полноценного ренессанса было еще далеко, он не настал и по сей день, однако авторы все чаще стали обращаться к жанру как способу рассказать свою историю. Так, в 2002-м Роб Маршалл со своим «Чикаго» катком проехался по «Оскару», забрав целых шесть статуэток, в том числе за лучший фильм. Фильм также имел большой кассовый успех, так что не исключено, что история про соперничество Рокси Харт и Велмы Келли стала звоночком для всей индустрии, извещающим о том, что зритель вновь готов к пению и танцам на экране.

Хорошие мюзиклы стали посещать нас чаще. Но жанр все еще рассматривался как экспериментальный. Причем эксперименты эти касались не только творческой части, но и технической. За примером далеко ходить не надо: «Отверженные», Том Хуппер, первое соло Вальжана. Его монолог был снят с использованием стедикама –  системы стабилизации камеры, которую носит оператор. Это позволило Хью Джекману двигаться максимально свободно, так, как он считает нужным, чтобы передать все эмоции этой сцены.

Настоящим хитом стал второй фильм Дэмьена Шазелла под названием «Ла-Ла Ленд». Тогда, в 2016 году, фильм с Эммой Стоун и Райаном Гослингом в главных ролях покорил едва ли не каждого романтика своей чарующей атмосферой и магнетической историей любви двух творцов. Эмма и Райан ни разу не профессиональные певцы  и даже не танцоры. Однако, как верно утверждают критики, обаяние и химия между этими двумя оказались гораздо важнее. Интересно, что последний мюзикл категории A, то есть безоговорочно крупный жанровый фильм, который действительно охватил максимально широкую аудиторию, скорее мог бы прижиться в те самые 1930-е годы. Тема джаза, классический сюжет, который, конечно, нельзя считать чем-то принципиально новым, а также снятые с любовью музыкальные номера – все это словно перетекло к нам из золотого века киномюзикла. Получается, круг замкнулся? Отнюдь. «Ла-Ла Ленд» удачно сочетал в себе все самое лучшее, что было наработано жанром за его столетнюю историю, со свежим взглядом Шазелла. Удачная классическая история, рассказанная понятно, а главное, интересно для нового поколения зрителей. Хоть это и выглядит как формула успеха, все же стоит понимать, что все не так просто: талантливые авторы, которые могли бы встряхнуть жанр, на голливудских дорожках не валяются. Мюзикл все еще остается сложным для реализации жанром, браться за который решаются лишь смельчаки. Репутация киномюзикла в массах также не способствует его развитию: среди заядлых кинолюбителей еще можно отыскать тех, кто с уверенностью заявит о своей любви к пению и хореографии. Рядовой же зритель, услышав предложение посмотреть мюзикл, как правило, воспринимает эту идею с долей скептицизма. В лучшем случае. В худшем – открестится от этого на корню.

Наша команда не рассчитывает на то, чтобы изменить положение дел этим материалом. Мы лишь скромно предлагаем вам ознакомиться с нашей подборкой лучших и интереснейших киномюзиклов последних 30 лет. Не исключено, что несколько фильмов смогут заинтересовать вас. В таком случае мы надеемся, что их просмотр станет для вас приятным времяпрепровождением.

В формате лонгрида читайте текст тут.

 Владислав Фатхуллов, Полина Едрышова  ИА «ДОН 24»