Триумф в Китае и Мариуполе: уникальные балетные проекты претворили в жизнь донские хореографы
Ростовская область, 21 ноября 2025, DON24.RU. Свыше 1000 преподавателей хореографии и юных танцоров из нескольких регионов РФ охватили уникальным донским проектом «Классический балет: культурное достояние России», который претворяли в жизнь нынешней осенью.
На большом семинаре в Областном доме народного творчества Ростова, который стал финальным аккордом этого проекта, побывал и журналист газеты «Молот».
От Мариуполя до Волгограда
Этот просветительский проект стал детищем неутомимых донских хореографов, педагогов, много лет являвшихся солистами балета Ростовского музтеатра, — Альберта Загретдинова, лучшего работника культуры Ростовской области, доцента Института креативных индустрий ДГТУ, и Елизаветы Мислер, заслуженной артистки России, преподавателя высшей квалификационной категории. Финансовым фундаментом стал выигранный грант президента РФ для поддержки творческих проектов общенационального значения в области культуры и искусства, поддержали начинание в Министерстве культуры РФ. В результате реальностью стали мастер-классы по классическому танцу для юных танцоров, а также семинары для педагогов-хореографов школ искусств, самодеятельных коллективов, профессиональных учебных заведений Ростовской и Волгоградской областей, Краснодарского края, Крыма и ДНР. И взрослые, и дети могли поучаствовать в них бесплатно.
«О том, что необходимы подобные как теоретические, так и практические семинары и мастер-классы, мы слышали и от преподавателей, и от ребят, претворяя в жизнь прежние проекты. Люди говорили, что хотят развиваться, что рады подхватывать передовые методики, оттачивать танцевальную технику и выразительность, что необходимо активно делиться опытом. Но ведь не всегда для этого есть возможности. Так и родилась идея, — делится Альберт Загретдинов. — А еще одной мощной отправной точкой стала моя поездка в Мариуполь в 2023 году, где тоже прозвучал запрос на образовательные акции (в 2023-м ростовчанин вошел в небольшой, спонтанно организованный балетно-педагогический десант, высадившийся в Мариуполе. Трое педагогов-хореографов провели для юных жительниц этого города, грезящих миром танца, большой мастер-класс по классической хореографии и балетной гимнастике. — Прим. авт.)».
Причем среди задач проекта, как объясняет ростовчанин, не только образовательная, но и просветительская. Ему хочется еще и добиться эффекта «кругов на воде» — подстегнуть интерес к классическому танцу, околдовать им больше людей. В целом помимо Ростова в орбиту начинания попали Волгодонск, кубанский поселок городского типа Мостовской, Симферополь, Волгоград и Мариуполь — более 1000 юных танцоров и преподавателей.
Доктор здесь совсем не лишний
В роли наставников выступили Альберт и Елизавета, но в Ростове программу расширили: в число наставников вошли и федеральные эксперты — невролог и врач спортивной медицины, широко известный в балетном мире специалист по медико-биологическому сопровождению хореографии, разработчик специальных тренажеров и методик Денис Каблуков, а также московская балерина, преподаватель авторских методик Наталия Кузина. В результате рассмотрели и темы, связанные с профилактикой травматизма в балете.
Фото: Виктор Соловьев
«Порой одинаковые с виду дети выполняют те или иные движения по-разному, так как у них есть маленькие анатомические особенности. И нередко как раз эти нюансы играют ключевое значение, что может обернуться травмой, — объясняет Денис Каблуков. — Поэтому моей задачей было обратить внимание педагогов на эти особенности, чтобы в процессе обучения дети оставались здоровыми».
А Наталия Кузина призналась, что детальным изучением вопросов, связанных с механикой человеческого тела, правильностью выполнения даже мельчайших движений, увлеклась после драмы (в 23 года сильно травмировала коленный сустав). Та выбившая из колеи беда в итоге вывела ее на преподавательскую стезю, что стало делом жизни.
Фото: Виктор Соловьев
Цена триумфа
Сидя в импровизированном зрительном зале, я часто ловила себя на мысли, насколько сконцентрированными были мои соседи — преподаватели, примерившие на себя роль учеников. Нюансы упражнений, которые показывала Наталия Кузина, а после повторяли дети, слушатели поедали глазами, беспрестанно записывали видео.
«Особенно ценно для меня, например, то, что нам с медицинской точки зрения рассказали, как, работая с детьми, избегать ошибок, а еще как дать ребенку почувствовать ось тела, — поделилась руководитель хореографического отделения Детской школы искусств Азова Наталья Кучеренко. — А это в будущем поможет танцору быстрее прыгать, лучше стоять во время вращения, выше поднимать ногу и не падать. В перспективе это позволит достичь высот в классическом танце».
Кстати
А чтобы дело проекта продолжало жить и после его завершения, авторы начинания сейчас разрабатывают сайт в Интернете, а также создали аккаунт проекта в соцсети «ВКонтакте» («Классический балет — культурное достояние России»). Там сведут различные материалы, касающиеся обучения классическому танцу — видео-уроки, фотоснимки, лекции, они будут доступны бесплатно. Запустить сайт планируется до конца ноября.
Факт
Фото из архива Альберта Загретдинова
Этим летом Альберт Загретдинов, а также Михаил Шабанов, солист ансамбля донских казаков им. Квасова, и около 20 юных донских танцоров поучаствовали в молодежном проекте, посвященном классическому балету, в... Китае. Организовала его китайская сторона. Донские таланты вместе со сверстниками из балетных школ Поднебесной выходили на сцену в двух детских балетных спектаклях, поставленных Елизаветой Мислер, — «Щелкунчике» и «Белоснежке и семи гномах». А Альберт Загретдинов проводил мастер-классы и репетиции с юными китайскими танцорами, а порой и исполнял некоторые партии. Вовлекли и педагогов, танцоров еще из нескольких регионов РФ.
«В прошлом году в аналогичном проекте мы дали в Китае 26 спектаклей, в этом — 17. Мы выступали в больших театрах крупнейших городов, где до нас блистали артисты Мариинского, Большого театров. Особенно поразил, например, театр с футуристической архитектурой в городе Чанша с залом на 1800 зрителей. А наших на сцене, представьте, всего 25. И нам так аплодировали, что отпускать не хотели», — поделился Альберт.
Гарик Сукачёв: «Я никуда не пробивался»
Ростовская область, 4 марта 2026, DON24.RU. Какова природа творчества? Составит ли в обозримом будущем искусственный интеллект конкуренцию музыканту, поэту, художнику? Существенно ли то, какими человеческими качествами обладает высококлассный специалист? Эти и другие вопросы, подготовленные редакциями «Молота» и радиоканала «ФМ-на Дону», мы адресовали одной из легенд российского рока, музыканту, поэту и композитору, актеру, режиссеру театра и кино Гарику (Игорю Ивановичу) Сукачеву, в конце февраля приезжавшему в Ростов с большим концертом.
Поединок технологий и чувств
— Игорь Иванович, ваша профессиональная жизнь напрямую увязана с творчеством, а что вас питает в творческом плане? И легко ли творческому человеку пробиться в условиях сегодняшней конкуренции, обилия интернет-проектов, каналов в соцсетях? Сложнее ли стало достучаться до своего слушателя, зрителя?
— Мне тяжело говорить о том, что меня питает, так как творчество, как мне кажется, — нечто, не всегда от тебя зависящее. Это то, что приходит либо внезапно, достаточно спонтанно, либо после долгих поисков, размышлений, когда не сразу находишь ответы на вопросы, которые волнуют. Так что вряд ли творчество напрямую зависит именно от моего желания.
А тяжело ли достучаться до слушателя? Безусловно, путь художника, творца — непростой, это тернии... Но термин «пробиваться» я лично не использовал бы, я никуда и никогда не пробивался. Я просто шел и шел, невзирая ни на что, и по-прежнему это делаю. Не всегда в ту сторону, конечно, шел (смеется)...
Да и какая разница, сколько существует проектов, каких-то там каналов? Если дар божий есть, я убежден, что ему особенно и не надо пробиваться куда-то. Его все равно увидят и оценят, появятся люди, которым все это небезразлично и даже в чем-то необходимо, так как созвучно тому, что происходит у них внутри — в сердце, душе. Хотя, возможно, в каких-то профессиональных областях нужно пробиваться... Но все равно в любом деле лучших всегда как-либо выделяют: ваши возможности заметят опытные люди, многое повидавшие. Они могут оценить ваши способности, талант и помочь вам. Но могут и никак не помогать.
— О вас отзываются как об артисте с мощнейшей энергетикой, харизмой. Харизме можно научиться?
— Нет, с харизмой рождаются.
— Сегодня широко обсуждаются перспективы искусственного интеллекта. Можно ли назвать взаимодействие с ним творчеством? Да и вообще составят ли искусственный разум, нейросети конкуренцию творческому человеку? Используете ли вы искусственный разум в работе?
— Взаимодействие с искусственным интеллектом — да, творчество, это дает новые возможности для развития не только науки, но и искусства. Искусственный разум конкуренцию людям в целом, конечно, составит, исчезнет огромное количество профессий. Так было и в пору индустриальной революции конца XIX — начала XX столетий. Но если говорить именно о художниках, творцах, то нет, искусственный разум тут не победит. Все-таки живого человека — его чувства, слова, эмоции, его творческий продукт — не заменить.
А лично я искусственный интеллект не использую, я — старомодный, ничего в этом не понимаю. Но подумываю об этом! Мне недавно показали, как ИИ создает тексты, пишет «стихотворения» в той или иной стилистике. И я поймал себя на мысли, что в том, что эта «железяка» написала, есть несколько фраз и словосочетаний, которыми я мог бы воспользоваться, если бы решил написать на эту тему стихотворение или песню. Так что ИИ никак не заменяет того, что у тебя внутри, но помогает, дает какие-то подсказки.
Миссия прибауток
— Должен ли профессионал быть хорошим человеком? Есть ли те, с кем вы не сработаетесь?
— Я никогда не мог сработаться и не сработаюсь с людьми самовлюбленными. Знаете, в большинстве своем люди вообще, на мой взгляд, делятся на два типа — с завышенной и с заниженной самооценкой. Ни та, ни другая особенность меня не особо беспокоит. Но люди самовлюбленные, сами того не ведая, нередко разрушают то, что делает в действительности большая команда. Поэтому я предпочитаю не работать с ними, через какое-то время стараюсь мягко расставаться. А еще в любом деле, в любом коллективе всегда важна атмосфера. Когда атмосфера хорошая, то царит взаимное уважение, радость от того, что видишь другого, какие-то шуточки-прибауточки, анекдоты, — это всегда большой плюс. И в этом случае зачастую все удается.
— За вами закрепилось реноме одного из главных бунтарей российского рока. Есть ли границы позволительного на сцене?
— Кто-то считает, что они есть, кто-то — что их нет, я же об этом не думал никогда. Да и не мне судить, бунтарь я или нет. Дайте помереть спокойно (усмехается), потом будете говорить обо мне, что хотите.
— Вы бывали в ДНР в зоне спецоперации, выступали перед ранеными бойцами, проходившими реабилитацию. Планируете ли еще выступать в новых регионах, давать концерты для военнослужащих?
— Если появится возможность опять туда поехать, быть рядом с теми мужчинами и женщинами, с удовольствием отправлюсь. Я об этом думаю.
Подводя итог, радиоведущий Андрей Мелихов подчеркнул, что песни Гарика Сукачева даже 30-летней давности слушают сегодня и молодые люди. Он в когорте тех, кто прославил нашу рок-музыку, начиная со второй половины 1980-х годов.
