Ростовская гордума, Сурб-Хач и наследие Парамонов: 18 апреля – Международный день памятников

Ростов-на-Дону, 18 апреля 2018. DON24.RU. Сегодня, 18 апреля,  Международный день памятников и исторических мест. В Ростове 17 памятников культуры федерального значения и 338 – регионального. Корреспондент ИА «ДОН 24» выбрал пять знаковых для Ростова объектов культуры федерального значения. При составлении текстов использовались материалы сайта защитников культурного-исторического наследия Ростовской области «Памятники Дона» и «Ростовского словаря».

Здание Ростовской городской Думы

Здание Ростовской городской Думы расположено на улице Большой Садовой, 47. В 1896 году проект дома разработал академик-архитектор Александр Померанцев. К 1899 году здание построили. На первом этаже находились торговые помещения, где среди прочего продавали граммофоны, обои, велосипеды, ткани и оружие. На остальных трех этажах расположились городские учреждения, дума и ее управа. Именно после того как в этот дом переехала городская дума, Большая Садовая стала главной улицей города. До этого ею была улица Московская, а еще раньше – улица Станиславского.

В большом зале заседаний, который располагался на верхних этажах, обустроили места для публики. Любой горожанин мог прийти туда и принять участие в обсуждении хозяйственных вопросов.

Здание дважды было разрушено – в 1921 и 1942 годах. Его восстановили в 1953 году.

Парамоновские склады

Долгое время это помещение склада было заполнено родниковой водой, там купались горожане

Парамоновские склады – пять зданий для хранения зерновых, шедших на экспорт, расположенные на улице Береговой между Кировским проспектом и переулком Семашко. Первый склад был построен в середине XIX века, а последний – в конце 1890-х годов. Строили склады инженеры Якунин и Шульман.

Воду из родников, расположенных на этой земле, собрали в желоба, а их, в свою очередь, пропустили сквозь склады. Таким образом удавалось поддерживать нужную температуру, которая благоприятна для хранения зерна. Склады были важны для развития Ростова – через них переваливали миллионы тонн зерна и других товаров. В том числе благодаря им к началу XX века Ростов стал одним из самых крупных торгово-промышленных центров России.

Склады принадлежали разным владельцам и фирмам. Большинство из них находилось в собственности купцов Максимовых и два – в собственности Парамоновых. Однако последний был знаковой личностью для Ростова, в связи с чем склады носят название Парамоновских. В настоящее время этот памятник культуры в частной собственности у ООО «Алмо-ойл», его продали прошлым летом на аукционе за 13,9 млн рублей.

Мемориальный комплекс Сурб-Хач

Мемориальный комплекс Сурб-Хач находится на улице Баграмяна,1. Изначально церковь, расположенная на этом месте, была деревянная, в 1792 году была построена каменная.

Лишь в 1862 году возвели колокольню. Рядом со строениями находился архиерейский дом с общеобразовательной школой, которая затем стала семинарией с пансионатом. Чуть позже при ней учредили и библиотеку. Каменная лестница, ведущая к церкви, также была построена в 1862 году. В это же время рядом с ней возвели каптажное сооружение над родником «Чорхах». Оно было необходимо, чтобы вывести воду из-под земли на поверхность.

В 1935 году молния разрушила колокольню, а в 1960-х годах разобрали все постройки, кроме церкви и той, что над родником. В 1969–1972 годах полуразрушенное здание церкви восстановили и открыли там музей русско-армянской дружбы. С 2011 года он располагается в другом месте – в доме на площади Свободы, 14. К мемориальному комплексу также относятся могилы революционера-демократа Микаэла Налбандяна; поэта и писателя Рафаэла Патканяна; поэта и педагога Арутюна Аламдаряна.

Дом братьев Мартын

Здание было построено в 1893 году на улице Большой Садовой, 125, по проекту ростовского архитектора Николая Соколова. Выполнено в псевдоготическом стиле, с элементами немецкого и русского зодчества. Дом был построен для семьи Мартын – братьев Василия и Георгия. Последний был консулом США.

Здание находится на месте казарм и провиантского магазина крепости Святого Димитрия Ростовского, которую разрушили в 1835 году.

В советское время на первом этаже здания находились учреждения, а на втором – квартиры. В 1980–1990-х годах в доме располагались Дом художника, салон-магазин, выставка-вернисаж и антикварная лавка. С 2007-го здание принадлежит Государственному музею-заповеднику Михаила Шолохова. До 2014 года дом реставрировался. Сейчас в нем располагается «Шолохов-центр».

Особняк Николая Парамонова

Все фото: паблик «Ростов Главный»

Здание располагается на улице Пушкинской, 148. Было построено в 1914 году по проекту Леонида Эберга для сына ростовского купца Елпидифора Парамонова – Николая Парамонова. Он известен как предприниматель, издатель и меценат. Николай Парамонов выступал против самодержавия и поддерживал революционное движение, однако не принял пришедших к власти большевиков. С семьей эмигрировал в Турцию, а затем в Германию, где и похоронен.

На территории особняка Парамонова находился сад с фонтаном. Вокруг здания были обустроены цветочные клумбы и установлены скамейки.

В 1918 году в особняке действовал Ростово-Нахичеванский революционный комитет. В том же году здание горело, спустя пять лет было восстановлено. В нем находились клуб строителей и институт переливания крови, в 1930-х годах – Областной музей краеведения.

В 1947 году здание передали библиотеке Ростовского государственного университета. В 1952 году дом отремонтировали, реконструкцией руководил Леонид Эберг – тот же архитектор, по проекту которого возвели этот дом.

К памятникам культуры федерального значения также относятся Театр драмы им. Горького, Ростовский академический молодежный театр и здание клуба приказчиков, в котором одно время располагался музыкальный театр. Об их истории мы писали в рамках Всемирного дня театра.

Комментировать

Редакция вправе отклонить ваш комментарий, если он содержит ссылки на другие ресурсы, нецензурную брань, оскорбления, угрозы, дискриминирует человека или группу людей по любому признаку, призывает к незаконным действиям или нарушает законодательство Российской Федерации
Комментарии
(3) комментариев

Два в одном, или История киножанра, который нельзя снимать неправильно

Ростовская область, 27 марта 2024. DON24.RU. Об этом жанре известный кинорежиссер и продюсер Дэмьен Шазелл писал так: «Если облажаешься, то это будет самое ужасное кино. Но если снять правильно, то это будет самый прекрасный фильм в мире». Киномюзикл – удовольствие 2 в 1: истории, и видеоряд, и великолепно исполненные музыкальные композиции, умело вплетенные в сюжет картины. О крайне интересной столетней истории киномюзикла от «Певца джаза» до «Ла-Ла Ленда» – в материале ИА «ДОН 24».

Золотой век киномюзикла: 1930-е – начало 1950-х

Изначально мюзиклы не были связаны с кино. Они зародились на сцене театра, и только после появления звукового кино в 1927 году жанр стал просачиваться на большие экраны. Первый фильм, который можно отнести к жанру, он же первый звуковой фильм вообще, вышел именно в 1927 году. Это был «Певец джаза» Алана Кросленда. Мюзиклы были призваны для того, чтобы приучать зрителя к тому, что кино перестало быть немым. Жанр успешно выполнял свое невеликое, но важнейшее призвание. Во многом по причине новизны формата первые киномюзиклы напоминали всю ту же театральную постановку, но снятую на пленку.

На дворе стоял конец 1920-х, киноделам приходилось сталкиваться со многими проблемами, вызванными несовершенством технологий. Например, актеры не могли далеко отходить от микрофона, который приходилось прятать где-то за декорациями. Исполнители ролей из-за этого топтались на месте, словно прикованные. Неудобно, но такими были реалии того времени.

«Певец джаза» задал вектор развития всему кинематографу на ближайшие годы. Успех первого звукового фильма подвигнул продюсеров вставлять песни чуть ли не в каждую новую кинокартину, однако далеко не всегда композиции в этих фильмах помогали раскрыть сюжет или героев. Но и такие примеры есть: в «Параде любви» Эрнста Любича и «Аплодисментах» Рубена Мамуляна музыка целенаправленно использовалась как часть диалогов или внутренних размышлений персонажей. Окончательно жанр киномюзикла в индустрии прижился лишь с выходом «Огней Нью-Йорка», рекламная кампания которого проходила под слоганом «стопроцентно говорящий, стопроцентно поющий, стопроцентно танцующий». В следующие несколько лет мюзиклы активно осваивались в Голливуде, но большинство из них все еще были экранизациями самых громких театральных постановок. Но чисто кинематографические мюзиклы не заставили себя долго ждать: вскоре на больших экранах стали выходить и оригинальные картины под музыку таких великих композиторов, как Джером Керн, Сервинг Берлин, Джордж Гершвин и Коули Портер.

Появление звукового кино спровоцировало формирование системы звезд в Голливуде. Значимость актеров в рекламных кампаниях резко возросла: зрители стали ориентироваться на конкретные лица, исполнители ролей отныне не являлись пустым звуком для них. Продюсеры прозаично закрепляли актеров за конкретным амплуа, с которым им приходилось идти дальше по карьерной лестнице. Интересно, что именно звезды мюзиклов пользовались наибольшей популярностью и уважением в индустрии. Они-то и оттеснили своих коллег по немому кино, которые очень быстро становились пережитком прошлого. Очень интересно данная смена поколений изображена во французском фильме «Артист».

Главным представителем жанра этой эпохи по праву считается «Волшебник страны Оз» – абсолютный бэнгер, как зрительский, так и премиальный. Фильм, ознаменовавший эпоху и сохранившийся в истории кинематографа как вечная классика. Музыкальное сопровождение сделало «Волшебника страны Оз» одним из лучших киномюзиклов тех лет, а статуэтки «Оскар» за лучшую песню и лучший саундтрек лишь уверяют нас в этом. 

 Своей высшей точки мюзиклы достигли в 1940-е. Люди находили в этих фильмах отдушину. Погрузиться в беззаботный мир с песнями и плясками, чтобы хотя бы на время абстрагироваться от войны и фронтовых новостей, хотели многие. Это отражают и сухие цифры: в 1945 году, когда закончилась война, шесть из десяти самых кассовых фильмов являлись мюзиклами.

Стагнация: 1950-е – начало 1960-х

В 1950-х годах Голливуду предстояло столкнуться с новым соперником – телевидением. Однако проблема не была ограничена только этим фактором. Фильмы стали более печальными и реалистичными, их сюжеты затрагивали более серьезные темы, а в самом обществе происходили изменения. Мюзиклы, в свою очередь, становились памятниками прошлого.

Рост стоимости производства мюзиклов привел к тому, что руководители студии Metro-Goldwyn-Mayer перестали рисковать своими деньгами, вкладывая их в оригинальные постановки. Вместо этого они вернулись к знакомой практике экранизации успешных театральных шоу, которые уже имели успех на Бродвее в Нью-Йорке. Некоторые из таких «блокбастеров» были созданы благодаря усилиям Ричарда Роджера и Оскара Хаммерштейна: «Оклахома!» (1955), «Карусель» (1956), «Король и я» (1956) и «На золотом пляже» (1958).

Одно из значимых событий того времени – появление на сцене молодой актрисы мюзиклов Барбары Стрейзанд, которая вскоре стала очень популярной. Отличительным представителем той эпохи можно считать «Вестсайдскую историю» – современную адаптацию истории Ромео и Джульетты, разворачивающуюся в трущобах Нью-Йорка.

Экспериментализм: от 1970-х до 1990-х

В это время роль мюзиклов в кино была практически на исходе. Каждый год выходило около 10 фильмов, что существенно меньше, чем в золотую эпоху мюзиклов, когда их количество достигало 60 и более. Большинство из этих фильмов не имели особой значимости. Тем не менее и Бродвей, и кинематограф продолжали развиваться, что привело к появлению экспериментальных работ. Особенно популярными стали рок-оперы, такие как фильм «Томми» (1975) режиссера Кена Рассела – странное галлюциногенное кино с футуристическими костюмами и декорациями, в котором Элтон Джон исполняет роль волшебника Пинбола. Еще одним примером является экранизация мюзикла «Иисус Христос – суперзвезда», рассказывающая о жизни Иисуса с использованием рок-музыки Эндрю Ллойда Уэббера.

«Бриолин» с Джоном Траволтой стоит отдельного упоминания. За маской искреннего признания в любви к Америке 1950-х годов фильм изображает неоднозначную эпоху с помощью мюзикла. Это семейный фильм, в котором представлены темы подростковой беременности, курения и юных преступников.

От нулевых и позже

Начало нулевых – время, когда киномюзикл вновь начал набирать обороты. До полноценного ренессанса было еще далеко, он не настал и по сей день, однако авторы все чаще стали обращаться к жанру как способу рассказать свою историю. Так, в 2002-м Роб Маршалл со своим «Чикаго» катком проехался по «Оскару», забрав целых шесть статуэток, в том числе за лучший фильм. Фильм также имел большой кассовый успех, так что не исключено, что история про соперничество Рокси Харт и Велмы Келли стала звоночком для всей индустрии, извещающим о том, что зритель вновь готов к пению и танцам на экране.

Хорошие мюзиклы стали посещать нас чаще. Но жанр все еще рассматривался как экспериментальный. Причем эксперименты эти касались не только творческой части, но и технической. За примером далеко ходить не надо: «Отверженные», Том Хуппер, первое соло Вальжана. Его монолог был снят с использованием стедикама –  системы стабилизации камеры, которую носит оператор. Это позволило Хью Джекману двигаться максимально свободно, так, как он считает нужным, чтобы передать все эмоции этой сцены.

Настоящим хитом стал второй фильм Дэмьена Шазелла под названием «Ла-Ла Ленд». Тогда, в 2016 году, фильм с Эммой Стоун и Райаном Гослингом в главных ролях покорил едва ли не каждого романтика своей чарующей атмосферой и магнетической историей любви двух творцов. Эмма и Райан ни разу не профессиональные певцы  и даже не танцоры. Однако, как верно утверждают критики, обаяние и химия между этими двумя оказались гораздо важнее. Интересно, что последний мюзикл категории A, то есть безоговорочно крупный жанровый фильм, который действительно охватил максимально широкую аудиторию, скорее мог бы прижиться в те самые 1930-е годы. Тема джаза, классический сюжет, который, конечно, нельзя считать чем-то принципиально новым, а также снятые с любовью музыкальные номера – все это словно перетекло к нам из золотого века киномюзикла. Получается, круг замкнулся? Отнюдь. «Ла-Ла Ленд» удачно сочетал в себе все самое лучшее, что было наработано жанром за его столетнюю историю, со свежим взглядом Шазелла. Удачная классическая история, рассказанная понятно, а главное, интересно для нового поколения зрителей. Хоть это и выглядит как формула успеха, все же стоит понимать, что все не так просто: талантливые авторы, которые могли бы встряхнуть жанр, на голливудских дорожках не валяются. Мюзикл все еще остается сложным для реализации жанром, браться за который решаются лишь смельчаки. Репутация киномюзикла в массах также не способствует его развитию: среди заядлых кинолюбителей еще можно отыскать тех, кто с уверенностью заявит о своей любви к пению и хореографии. Рядовой же зритель, услышав предложение посмотреть мюзикл, как правило, воспринимает эту идею с долей скептицизма. В лучшем случае. В худшем – открестится от этого на корню.

Наша команда не рассчитывает на то, чтобы изменить положение дел этим материалом. Мы лишь скромно предлагаем вам ознакомиться с нашей подборкой лучших и интереснейших киномюзиклов последних 30 лет. Не исключено, что несколько фильмов смогут заинтересовать вас. В таком случае мы надеемся, что их просмотр станет для вас приятным времяпрепровождением.

В формате лонгрида читайте текст тут.

 Владислав Фатхуллов, Полина Едрышова  ИА «ДОН 24»