Общественники Ростова рассказали, что проект объединенной зоны охраны ОКН был принят с нарушениями

Фото: Виктория Корнеева / don24.ru / ГУП РО «Дон-медиа». ©

Ростовская область, 23 декабря 2021. DON24.RU. Координаторы ростовского общественного движения «Мой фасад» Елена Чернышева и Геннадий Крольман в среду, 22 декабря, провели в Точке кипения ДГТУ пресс-конференцию, посвященную вопросам сноса старинных домов и застройки в центре донской столицы.

Поводом для проведения встречи градозащитников стало принятие членами соответствующей рабочей группы проекта объединенной зоны охраны объектов культурного наследия Ростова-на-Дону. Согласно новым правилам, в центральной части города можно будет возводить здания, выше существующих в 2-3 раза, вплоть до 18, 24 и 33 метров — в зависимости от конкретной зоны.

По словам общественников, данный документ был принят без учета мнения профессиональных архитекторов, градозащитников и обычных ростовчан.

«По нашим ощущениям, создание рабочей группы по обсуждению проекта объединенной охранной зоны было формальным шагом. Глава администрации города заявил, что должна быть рабочая группа, должны быть какие-то результаты работы общественной группы. Нужно, чтобы общественники собрались, помучились и сказали: «Мы согласны». Но мы не согласны. Наша позиция предельно радикальна, потому что мы понимаем, чем это грозит городу в самой ближайшей перспективе», - заявила Елена Чернышева, координатор движения «Мой фасад».

Процесс принятия проекта объединенной зоны охраны объектов культурного наследия тянется с 2019 года. Еще тогда в Комитете по охране памятников культурного наследия говорили о необходимости утверждения соответствующего документа. Сейчас считается, что формально проект объединенной охранной зоны Ростова-на-Дону принят, поскольку за него проголосовали на общественных обсуждениях. Другой вопрос, как проходило голосование? На видео, показанном общественниками во время пресс-конференции, виден полупустой зал.

Фото: Виктория Корнеева / don24.ru / ГУП РО «Дон-медиа».

Александр Кожин, руководитель ростовского отделения ВООПиК, подробнее рассказал о процессе принятия такого важного для Ростова документа:

«Чтобы принять решение, чтобы было на что ссылаться, было предложено при Комитете по охране памятников в 2018 году создать общественный совет, который должен решать сложные вопросы. Комитет, кроме общественного совета, имеет еще и рабочую группу. И вот такой важный вопрос о принятии проекта объединенной охранной зоны мы с Алексеевым (председатель правления Союза архитекторов Cергей Алексеев — прим. don24.ru) вынесли на обсуждение рабочей группы. И мы были услышаны: мы обратились в начале сентября, а рассмотрение вопроса было поставлено на ноябрь 2020 года».

По словам Александра Кожина, обсуждение проекта состоялось в историческом парке «Моя Россия». Но в повестку дня были поставлены, помимо собственно охранной зоны ОКН, еще и другие шесть вопросов. Заседание тогда началось в 10:00, а завершилось в 17:30. Первым вопросом была «брусчатка на Суворова», вторым — Таганрог, третьим — парк им. Горького и т.д. Когда же дело дошло до седьмого вопроса — «объединенная охранная зона ОКН» — в зале осталось всего человек семь: Сергей Алексеев, Александр Ломтев, Любовь Волошинова, Елена Рекало, председатель совета, его секретарь и один сотрудник «Донского наследия».

«Когда мы сказали разработчикам, что так нельзя, Михаил Васильевич (директор ГАУК РО «Донское наследие» Власкин Михаил Васильевич — прим. don24.ru) ответил, что уже поздно, что вопрос нужно поставить на голосование. Поставили на голосование. Но выяснилось, что все, кто ушел, оставили пожелание принять документ. Получается, что проект был принят формально. Мы были против, но те, кто ушел, они - за», — рассказал глава регионального ВООПиК.

Только благодаря ростовским архитекторам (Андрей Дойницын, Александр Дорохов, Евгений Задорожный, Анатолий Мосин) глава администрации города заявил о необходимости создания новой рабочей группы по этому вопросу. Эта группа была создана в августе 2021 года. На сегодняшний день прошло три заседания: в августе, в сентябре и в ноябре. В ноябре председатель ростовского областного ВООПиК обратился с вопросом о предоставлении протоколов встреч, но председатель рабочей группы ответила, что за этими протоколами ей нужно подниматься с первого на второй этаж, поэтому она не сможет их предоставить в бумажном виде, но пришлет в электронном. Но и в таком формате протоколы встреч не были предоставлены. По телефону председатель комиссии спросила, зачем эти протоколы вообще понадобились ВООПиК, и ссылаясь на большую занятость, пообещала прислать их «послезавтра».

Таким образом, с 5 ноября 2021 года вопрос о протоколах встреч рабочей группы по принятию проекта объединенной зоны охраны ОКН Ростова-на-Дону остается нерешенным. Наличие у общественников таких протоколов, заверенных подписями и печатями, позволило бы продолжить работу, использовать их как в качестве официальных документов, обжаловать, и решить, стоит ли принимать проект объединенной охранной зоны или нет.

По мнению Александра Кожина, этот документ принимать нельзя, поскольку он фактически станет проектом не объединенной зоны охраны памятников культурного наследия, а проектом объединенной зоны фоновой застройки территории города Ростова-на-Дону. Новые параметры высотности зданий — 18, 24 и 33 метра — будут убийственны для исторического центра донской столицы.

Ранее градозащитники Ростова-на-Дону обратились в администрацию города с просьбой ввести мораторий на снос старых домов.

Комментировать

Редакция вправе отклонить ваш комментарий, если он содержит ссылки на другие ресурсы, нецензурную брань, оскорбления, угрозы, дискриминирует человека или группу людей по любому признаку, призывает к незаконным действиям или нарушает законодательство Российской Федерации

Два в одном, или История киножанра, который нельзя снимать неправильно

Ростовская область, 27 марта 2024. DON24.RU. Об этом жанре известный кинорежиссер и продюсер Дэмьен Шазелл писал так: «Если облажаешься, то это будет самое ужасное кино. Но если снять правильно, то это будет самый прекрасный фильм в мире». Киномюзикл – удовольствие 2 в 1: истории, и видеоряд, и великолепно исполненные музыкальные композиции, умело вплетенные в сюжет картины. О крайне интересной столетней истории киномюзикла от «Певца джаза» до «Ла-Ла Ленда» – в материале ИА «ДОН 24».

Золотой век киномюзикла: 1930-е – начало 1950-х

Изначально мюзиклы не были связаны с кино. Они зародились на сцене театра, и только после появления звукового кино в 1927 году жанр стал просачиваться на большие экраны. Первый фильм, который можно отнести к жанру, он же первый звуковой фильм вообще, вышел именно в 1927 году. Это был «Певец джаза» Алана Кросленда. Мюзиклы были призваны для того, чтобы приучать зрителя к тому, что кино перестало быть немым. Жанр успешно выполнял свое невеликое, но важнейшее призвание. Во многом по причине новизны формата первые киномюзиклы напоминали всю ту же театральную постановку, но снятую на пленку.

На дворе стоял конец 1920-х, киноделам приходилось сталкиваться со многими проблемами, вызванными несовершенством технологий. Например, актеры не могли далеко отходить от микрофона, который приходилось прятать где-то за декорациями. Исполнители ролей из-за этого топтались на месте, словно прикованные. Неудобно, но такими были реалии того времени.

«Певец джаза» задал вектор развития всему кинематографу на ближайшие годы. Успех первого звукового фильма подвигнул продюсеров вставлять песни чуть ли не в каждую новую кинокартину, однако далеко не всегда композиции в этих фильмах помогали раскрыть сюжет или героев. Но и такие примеры есть: в «Параде любви» Эрнста Любича и «Аплодисментах» Рубена Мамуляна музыка целенаправленно использовалась как часть диалогов или внутренних размышлений персонажей. Окончательно жанр киномюзикла в индустрии прижился лишь с выходом «Огней Нью-Йорка», рекламная кампания которого проходила под слоганом «стопроцентно говорящий, стопроцентно поющий, стопроцентно танцующий». В следующие несколько лет мюзиклы активно осваивались в Голливуде, но большинство из них все еще были экранизациями самых громких театральных постановок. Но чисто кинематографические мюзиклы не заставили себя долго ждать: вскоре на больших экранах стали выходить и оригинальные картины под музыку таких великих композиторов, как Джером Керн, Сервинг Берлин, Джордж Гершвин и Коули Портер.

Появление звукового кино спровоцировало формирование системы звезд в Голливуде. Значимость актеров в рекламных кампаниях резко возросла: зрители стали ориентироваться на конкретные лица, исполнители ролей отныне не являлись пустым звуком для них. Продюсеры прозаично закрепляли актеров за конкретным амплуа, с которым им приходилось идти дальше по карьерной лестнице. Интересно, что именно звезды мюзиклов пользовались наибольшей популярностью и уважением в индустрии. Они-то и оттеснили своих коллег по немому кино, которые очень быстро становились пережитком прошлого. Очень интересно данная смена поколений изображена во французском фильме «Артист».

Главным представителем жанра этой эпохи по праву считается «Волшебник страны Оз» – абсолютный бэнгер, как зрительский, так и премиальный. Фильм, ознаменовавший эпоху и сохранившийся в истории кинематографа как вечная классика. Музыкальное сопровождение сделало «Волшебника страны Оз» одним из лучших киномюзиклов тех лет, а статуэтки «Оскар» за лучшую песню и лучший саундтрек лишь уверяют нас в этом. 

 Своей высшей точки мюзиклы достигли в 1940-е. Люди находили в этих фильмах отдушину. Погрузиться в беззаботный мир с песнями и плясками, чтобы хотя бы на время абстрагироваться от войны и фронтовых новостей, хотели многие. Это отражают и сухие цифры: в 1945 году, когда закончилась война, шесть из десяти самых кассовых фильмов являлись мюзиклами.

Стагнация: 1950-е – начало 1960-х

В 1950-х годах Голливуду предстояло столкнуться с новым соперником – телевидением. Однако проблема не была ограничена только этим фактором. Фильмы стали более печальными и реалистичными, их сюжеты затрагивали более серьезные темы, а в самом обществе происходили изменения. Мюзиклы, в свою очередь, становились памятниками прошлого.

Рост стоимости производства мюзиклов привел к тому, что руководители студии Metro-Goldwyn-Mayer перестали рисковать своими деньгами, вкладывая их в оригинальные постановки. Вместо этого они вернулись к знакомой практике экранизации успешных театральных шоу, которые уже имели успех на Бродвее в Нью-Йорке. Некоторые из таких «блокбастеров» были созданы благодаря усилиям Ричарда Роджера и Оскара Хаммерштейна: «Оклахома!» (1955), «Карусель» (1956), «Король и я» (1956) и «На золотом пляже» (1958).

Одно из значимых событий того времени – появление на сцене молодой актрисы мюзиклов Барбары Стрейзанд, которая вскоре стала очень популярной. Отличительным представителем той эпохи можно считать «Вестсайдскую историю» – современную адаптацию истории Ромео и Джульетты, разворачивающуюся в трущобах Нью-Йорка.

Экспериментализм: от 1970-х до 1990-х

В это время роль мюзиклов в кино была практически на исходе. Каждый год выходило около 10 фильмов, что существенно меньше, чем в золотую эпоху мюзиклов, когда их количество достигало 60 и более. Большинство из этих фильмов не имели особой значимости. Тем не менее и Бродвей, и кинематограф продолжали развиваться, что привело к появлению экспериментальных работ. Особенно популярными стали рок-оперы, такие как фильм «Томми» (1975) режиссера Кена Рассела – странное галлюциногенное кино с футуристическими костюмами и декорациями, в котором Элтон Джон исполняет роль волшебника Пинбола. Еще одним примером является экранизация мюзикла «Иисус Христос – суперзвезда», рассказывающая о жизни Иисуса с использованием рок-музыки Эндрю Ллойда Уэббера.

«Бриолин» с Джоном Траволтой стоит отдельного упоминания. За маской искреннего признания в любви к Америке 1950-х годов фильм изображает неоднозначную эпоху с помощью мюзикла. Это семейный фильм, в котором представлены темы подростковой беременности, курения и юных преступников.

От нулевых и позже

Начало нулевых – время, когда киномюзикл вновь начал набирать обороты. До полноценного ренессанса было еще далеко, он не настал и по сей день, однако авторы все чаще стали обращаться к жанру как способу рассказать свою историю. Так, в 2002-м Роб Маршалл со своим «Чикаго» катком проехался по «Оскару», забрав целых шесть статуэток, в том числе за лучший фильм. Фильм также имел большой кассовый успех, так что не исключено, что история про соперничество Рокси Харт и Велмы Келли стала звоночком для всей индустрии, извещающим о том, что зритель вновь готов к пению и танцам на экране.

Хорошие мюзиклы стали посещать нас чаще. Но жанр все еще рассматривался как экспериментальный. Причем эксперименты эти касались не только творческой части, но и технической. За примером далеко ходить не надо: «Отверженные», Том Хуппер, первое соло Вальжана. Его монолог был снят с использованием стедикама –  системы стабилизации камеры, которую носит оператор. Это позволило Хью Джекману двигаться максимально свободно, так, как он считает нужным, чтобы передать все эмоции этой сцены.

Настоящим хитом стал второй фильм Дэмьена Шазелла под названием «Ла-Ла Ленд». Тогда, в 2016 году, фильм с Эммой Стоун и Райаном Гослингом в главных ролях покорил едва ли не каждого романтика своей чарующей атмосферой и магнетической историей любви двух творцов. Эмма и Райан ни разу не профессиональные певцы  и даже не танцоры. Однако, как верно утверждают критики, обаяние и химия между этими двумя оказались гораздо важнее. Интересно, что последний мюзикл категории A, то есть безоговорочно крупный жанровый фильм, который действительно охватил максимально широкую аудиторию, скорее мог бы прижиться в те самые 1930-е годы. Тема джаза, классический сюжет, который, конечно, нельзя считать чем-то принципиально новым, а также снятые с любовью музыкальные номера – все это словно перетекло к нам из золотого века киномюзикла. Получается, круг замкнулся? Отнюдь. «Ла-Ла Ленд» удачно сочетал в себе все самое лучшее, что было наработано жанром за его столетнюю историю, со свежим взглядом Шазелла. Удачная классическая история, рассказанная понятно, а главное, интересно для нового поколения зрителей. Хоть это и выглядит как формула успеха, все же стоит понимать, что все не так просто: талантливые авторы, которые могли бы встряхнуть жанр, на голливудских дорожках не валяются. Мюзикл все еще остается сложным для реализации жанром, браться за который решаются лишь смельчаки. Репутация киномюзикла в массах также не способствует его развитию: среди заядлых кинолюбителей еще можно отыскать тех, кто с уверенностью заявит о своей любви к пению и хореографии. Рядовой же зритель, услышав предложение посмотреть мюзикл, как правило, воспринимает эту идею с долей скептицизма. В лучшем случае. В худшем – открестится от этого на корню.

Наша команда не рассчитывает на то, чтобы изменить положение дел этим материалом. Мы лишь скромно предлагаем вам ознакомиться с нашей подборкой лучших и интереснейших киномюзиклов последних 30 лет. Не исключено, что несколько фильмов смогут заинтересовать вас. В таком случае мы надеемся, что их просмотр станет для вас приятным времяпрепровождением.

В формате лонгрида читайте текст тут.

 Владислав Фатхуллов, Полина Едрышова  ИА «ДОН 24»