В Ростов с двумя фурами декораций: в городе стартовали гастроли Московского Губернского театра
Ростовская область, 16 июня 2026, DON24.RU. Почти три часа стихов, песен и воспоминаний об эпохе оттепели – в Ростове-на-Дону стартовали гастроли Московского Губернского театра в рамках федеральной программы «Большие гастроли».
О том, почему театр привез на Дон сразу четыре постановки, зачем в город прибыли 82 участника труппы и две фуры декораций, а также о том, чего ждать зрителю от представлений, рассказали на пресс-конференции в Ростовском-на-Дону академическом молодежном театре. На встрече побывала корреспондент ИА «ДОН 24».
Полный состав и декорации
Для гастролей в Ростов приехала большая команда Московского Губернского театра. Вместе с артистами, музыкантами, техническими специалистами и сотрудниками административных служб в город прибыли 82 человека. Кроме того, театр доставил весь необходимый реквизит и декорации.
Фото: Полина Губкина / ИА «ДОН 24»
Как отметили на пресс-конференции, зрители увидят спектакли не в гастрольной сокращенной версии, а в том виде, в котором они идут на сцене в Москве. Для этого в Ростов направили две загруженные фуры с декорациями, костюмами и техническим оборудованием.
«Мы привезли с собой 82 человека – это настоящий большой десант. Мы покажем полноценные спектакли с полным составом, костюмами и всем необходимым. Для любого актера новые зрители – это всегда проверка себя, возможность узнать что-то новое в своем спектакле», – отметила Елена Карцева, помощник художественного руководителя по литературно-драматургической части Московского Губернского театра.
Такой масштаб гастролей организаторы называют принципиальным. По их словам, знакомство с театром должно быть полноценным – без компромиссов в оформлении, сценографии и техническом сопровождении.
Четыре спектакля – четыре эпохи
После открытия гастролей спектаклем «Поэтическое кафе «Луч» ростовчан ждут еще три постановки.
Сегодня, 16 июня, на сцене Молодежного театра покажут «Даму с собачкой» по произведению Антона Чехова. Завтра, 17 июня, в театре драмы имени Максима Горького состоится показ спектакля «Старший сын» по пьесе Александра Вампилова, а завершатся гастроли 18 июня постановкой «Женитьба. Почти по Гоголю».
Каждая из этих работ представляет свою эпоху и свою художественную интонацию: от атмосферы оттепели до русской классики и советской драматургии. Однако все спектакли объединяет общий интерес к человеку и его внутреннему миру. Именно этот принцип Московский Губернский театр привез в Ростов вместе с декорациями, костюмами и большой творческой командой.
Сегодня зритель хочет думать
Одной из центральных тем встречи с журналистами стал разговор о современном театре. По мнению Леонида Громова, актера Московского Губернского театра, сегодня зритель приходит в зал не только за развлечением.
«Сегодня зритель хочет не только смеяться. Он хочет думать, сопереживать, размышлять», – отметил он.
Именно поэтому театр делает ставку на психологические истории, в центре которых находятся человеческие судьбы, чувства и внутренние переживания.
«То, что мы привезли, – это про человека, про жизнь человеческого духа, тот психологический театр, который должен быть», – продолжил объяснять Громов.
Эта мысль стала своеобразным ключом ко всей гастрольной программе. Независимо от того, идет ли речь о Чехове, Вампилове, Гоголе или поэзии шестидесятников, в центре внимания остается человек и его внутренний мир.
Во время встречи прозвучала еще одна фраза, которая во многом характеризует творческую позицию театра.
«Театр – это не лаборатория. Мы производим радость», – заключил Леонид Громов.
По словам участников пресс-конференции, театр не стремится к эксперименту ради эксперимента. Художественный поиск важен, однако главным остается живой эмоциональный контакт со зрителем. При этом классические произведения продолжают сохранять актуальность именно потому, что говорят о вечных человеческих вопросах. Меняются эпохи, декорации и обстоятельства, но любовь, одиночество, надежда, разочарование и поиск счастья остаются понятными каждому поколению.
Первой постановкой гастролей стал спектакль «Поэтическое кафе «Луч» – часть поэтической трилогии театра, в которую также входят «Серебряное зеркало» и «Чужие берега», в Ростове они демонстрироваться не будут.
Одной из сквозных тем – ожидание будущего. Недаром со сцены звучат строки Андрея Вознесенского:
«Стихи не пишутся – случаются...»
В этой короткой фразе, кажется, заключено само ощущение эпохи, когда искусство воспринималось как часть повседневной жизни.
Кафе «Луч» и пивная «Поплавок»
Первая постановка переносит зрителей в годы хрущевской оттепели – время, когда поэтические вечера собирали полные залы, а стихи становились частью общественной жизни.
В основе спектакля – произведения Андрея Вознесенского, Беллы Ахмадулиной, Евгения Евтушенко, Геннадия Шпаликова, Юнны Мориц, Наума Коржавина и других авторов эпохи.
Со сцены звучат десятки стихотворений и музыкальных произведений. Советская эстрада соседствует с киномузыкой, авторской песней и зарубежными композициями, которые были популярны в 1950–1960-е годы.
Видео: Полина Губкина / ИА «ДОН 24»
Сам спектакль построен вокруг двух пространств. Одно из них – поэтическое кафе «Луч», где собираются молодые поэты, студенты, художники, музыканты и романтики. Искусство является частью их жизни, они относятся к нему бережно и трепетно.
Эта мысль отражается в строках Андрея Вознесенского:
«Но музыка – иной субстант,
Где не губами, а устами...»
Другое пространство спектакля – пивная «Поплавок». Здесь уже не спорят о поэзии и новых художественных формах. Здесь говорят о повседневной жизни, работе, бытовых трудностях и разочарованиях. В «Поплавке» звучат стихи поэтов так называемого неофициального искусства – Игоря Холина, Яна Сатуновского, Константина Некрасова, Олега Григорьева.
Видео: Полина Губкина / ИА «ДОН 24»
Именно здесь особенно ярко проявляется другая сторона эпохи – не романтическая, а приземленная, порой грубая и ироничная.
Характер атмосферы «Поплавка» передают строки Николая Глазкова:
«Иные люди очень любят пиво...»
На первый взгляд, кафе «Луч» и пивная «Поплавок» существуют словно в разных мирах. Одни говорят о поэзии, другие – о житейских заботах. Одни мечтают о будущем, другие пытаются справиться с настоящим. Однако именно это противопоставление делает спектакль объемным и живым, показывая эпоху не только через ее вдохновение, но и через ее повседневность.
Разные люди, похожие судьбы
Постепенно граница между двумя мирами начинает стираться. Поэты, студенты и художники из «Луча», как и посетители «Поплавка», переживают любовь и расставания, сталкиваются с одиночеством, ищут свое место в жизни и пытаются понять, каким будет будущее.
Несмотря на различие взглядов, профессий и образа жизни, герои спектакля оказываются удивительно похожими. Их волнуют одни и те же вопросы, они испытывают схожие эмоции и одинаково пытаются найти ответы на вызовы своего времени.
Одним из лейтмотивов постановки становится мысль о том, что человека определяют не место встречи и не круг общения, а его переживания, надежды и способность чувствовать.
Именно поэтому спектакль постепенно уходит от противопоставления двух компаний и приводит зрителя к пониманию их внутреннего родства.
«Поэтическое кафе «Луч» оказывается не только рассказом об эпохе оттепели, но и историей о людях – таких разных внешне и таких похожих в своих мечтах, страхах и стремлении быть услышанными.
Постановщики спектакля называют его не исторической реконструкцией, а разговором о человеке через поэзию. Возможно, именно поэтому спектакль о времени шестидесятников оказался понятен и современному зрителю. Меняются эпохи, стили и декорации, но человеческие чувства остаются прежними.
Видео: Полина Губкина / ИА «ДОН 24»
