Слияние двух столиц: что в Ростове может напомнить туристам Москву и Петербург

Ростов-на-Дону, 7 февраля 2021. DON24.RU. Ростов-на-Дону славится среди туристов, урбанистов и историков тем, что ему удалось сохранить в себе колорит всех эпох, которые он застал за время своего существования. На одной и той же улице можно встретить здание в эклектическом стиле, яркий образец сталинского ампира и даже дом в стиле модерн.

Что же именно помогло донской столице стать настолько уникальным городом, посетив который, можно в некотором смысле считать, что ты видел немного Москвы и Санкт-Петербурга? Многие сходятся во мнении, что ответ на этот вопрос – работа над обликом города множества архитекторов разного происхождения, разных школ и разных стилистических предпочтений.

Какие достопримечательности роднят Врата Северного Кавказа с Третьим Римом и Северной Пальмирой? Выясняла корреспондент ИА «ДОН 24».

Близкий родственник московского ГУМа

Ростовская городская Дума. Автор фото – Кристина Грекова

Здание Ростовской-на-Дону городской Думы знакомо всем жителям и частым гостям города. Расположено оно в самом сердце донской столицы, в силу чего его практически невозможно пропустить. Кроме того, его изображение наравне с изображением стелы «Воинам-освободителям» встречается на всех видах сувениров и обложках книг, повествующих об истории города.

Однако мало кому известно, что автор этого здания, архитектор Александр Померанцев, также является автором одной из самых значимых достопримечательностей Москвы – Государственного универсального магазина, или, как его сокращенно называют, ГУМа.

Александр Померанцев. Источник – wikipedia.org

В 1888 году, когда проект Померанцева выиграл конкурс, объявленный перед строительством нового здания Верхних торговых рядов на Красной площади (в те времена ГУМ назывался именно так), городская Дума Ростова располагалась на Почтовой улице (сегодня – улица Станиславского) в особняке купца Максимова. Однако в середине 1890-х, когда строительство в Москве как раз подходило к концу, ростовские власти приняли решение построить новое здание для заседаний Думы. Но конкурс было решено не проводить. Александр Померанцев был приглашен на Дон специально для реализации данного проекта, так как ранее он с большим успехом построил в городе здания гостиницы «Московская» и доходного дома купца Генч-Оглуева.

Гостиница «Московская». Автор фото – Кристина Грекова

Здания выполнены в разных стилях: ГУМ – в неорусском, в то время как ростовская гордума – образец эклектики с элементами барокко. Впрочем, согласно первоначальной задумке Померанцева, у них должен был быть яркий общий акцент. А именно: над внутренним двором-колодцем ростовского здания должен был появиться стеклянный шатер, удерживаемый металлоконструкциями.

Государственный универсальный магазин. Автор фото: Josef F. Stuefer – originally posted to Flickr as [1], CC BY 2.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=4800174

Аналогичные навесы были созданы в здании Верхних торговых рядов Москвы между тремя основными пассажами. Однако данная идея так и не была воплощена в жизнь.

Братья златоглавые

Ростовский Собор Рождества Пресвятой Богородицы. Автор фото – Денис Демков

Мало кто знает, но у ростовского Собора Рождества Пресвятой Богородицы и московского Храма Христа Спасителя один и тот же автор – архитектор Константин Тон. При этом оба сооружения в некотором смысле новоделы. Оригинальное здание главного храма донской столицы было разрушено во время гонений на церковь в СССР и в годы Великой Отечественной войны. А первоначальный Храм Христа Спасителя был разобран и взорван в 1931 году по приказу советских властей, так как на его месте планировалось построить Дворец Советов – самый амбициозный архитектурный проект в СССР, который так и не был реализован.

Храм Христа Спасителя. Автор фото: Alvesgaspar – собственная работа, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=15860708

Впрочем, оба здания восстанавливались с большой точностью и вниманием к деталям, так что можно сказать, что сегодня мы по-прежнему наблюдаем их в том виде, в каком их задумывал Тон.

Храмы выполнены в русско-византийском стиле, создателем которого и считается сам Тон. Однако, по воспоминаниям очевидцев, проекты всех храмов, которые создал этот архитектор, были очень похожи друг на друга, поэтому их называли типовыми. И действительно, в Храме Христа Спасителя, ростовском Соборе Рождества Пресвятой Богородицы, Введенском Соборе лейб-гвардии Семеновского полка в Петербурге и Соборе во имя Сошествия Святого Духа в Петрозаводске можно найти массу общих черт. Отметим, что последние два здания из перечисленных до наших дней не сохранились и восстановлены не были.

Константин Тон. Портрет кисти Карла Брюллова

Кроме того, любопытно, что ростовский кафедральный собор и Храм Христа Спасителя в Москве были открыты для прихожан в один и тот же год – 1860-й. При этом строительство московского храма было начато на 17 лет раньше.

Две жемчужины советской архитектуры

Ростовский театр драмы имени Максима Горького. Автор фото – Денис Демков

Сложно представить в Ростове-на-Дону более «советское» здание, нежели Театр драмы имени Максима Горького, расположенный на Театральной площади напротив стелы «Воинам-освободителям». Проект этого строения, разработанный архитекторами Владимиром Щуко и Владимиром Гельфрейхом, по оценкам многих их коллег-современников, должен был стать жемчужиной советской архитектуры. Впрочем, он и стал им в 1935 году, когда было закончено строительство.

Владимир Щуко. Источник: wikipedia.org

Владимир Гельфрейх. Источник: wikipedia.org

Стоит отметить, что театр им. Горького в том виде, который мы знаем сегодня, сложно сравнивать с тем, чем он был до того, как был взорван отступающими фашистами в 1943 году. В ходе реконструкции здание стало значительно меньше и потеряло огромную долю своего первоначального убранства: облицовку из инкерманского камня, пилястры из полированного лабрадора и многое другое. Впрочем, несмотря на упрощение его внешнего вида, он по-прежнему выглядит монументально и врезается в память как одна из главных достопримечательностей донской столицы. И кстати, акустика в театре после реставрации стала значительно лучше.


Театр в 1942 году. Источник – wikipedia.org.

Однако Владимир Щуко и Владимир Гельфрейх были авторами еще одного выдающегося здания – главной библиотеки нашей страны, являющейся идеальным образцом сталинского ампира. Да, расположенная в центре Москвы национальная научная публичная библиотека – в некотором смысле родственница ростовскому театру.

Национальная научная публичная библиотека имени Владимира Ленина. Автор фото: Vladimir Tokarev – собственная работа, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=28690790

Интересный факт: Максим Горький, в честь которого был назван театр, был любимым автором Владимира Ленина, в честь которого была названа библиотека. Но едва ли это нечто больше, чем просто совпадение.

Армянская церковь родом из императорского Петербурга

Церковь Сурб-Хач. Автор фото – Денис Демков

Церковь Сурб-Хач, она же Церковь Святого Креста, является одним из старейших архитектурных сооружений сегодняшнего Ростова. Посетить ее советуют большинству прибывающих на Дон туристов, так как она является выдающимся объектом архитектурного наследия нашей страны. Кроме того, она расположена в живописном месте близ ручья.

Построена она была в период с 1786 по 1792 годы по проекту архитектора Ивана Старова.

Иван Старов. Источник: wikipedia.org

Отметим, что незадолго до начала строительства данной церкви на территории Нахичевани-на-Дону он положил начало строительству Троицкого Собора Александро-Невской лавры и Князь-Владимирского собора в Санкт-Петербурге. А достроены оба эти храма были за два года до церкви Сурб-Хач – в 1790 году.

Троицкий Собор Александро-Невской лавры. Автор фото: Mu-xa – собственная работа, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=16795766

Князь-Владимирский Собор. Автор фото: A.Savin (Wikimedia Commons WikiPhotoSpace) – собственная работа, FAL, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=61624746

Как и большинство других работ Ивана Старова, церковь Сурб-Хач выполнена в стиле классицизма с элементами барокко. Впрочем, в отличие от работ Константина Тона проекты Ивана Старова значительно отличались друг от друга. Изначально у церкви в Ростове имелась двухъярусная колокольня с оригинальным четырехгранным шатром. Также на территории церкви располагались библиотека, первая на юге России типография, семинария и архиерейский дом. К сожалению, до наших дней ничего из этого не сохранилось.

Сама церковь после всех разрушений, которые она претерпела при советской власти и в годы Великой Отечественной войны, была восстановлена в 1972 году.

Банк от автора дома дешевых квартир

Здание Государственного банка Российской империи. Автор фото – Денис Демков

Ростовчане очень любят отдыхать близ здания Государственного банка Российской империи, расположенного на пересечении улиц Большой Садовой и Соколова. И немудрено – в жаркие дни, которых каждый год донская столица видит немало, там можно с комфортом расположиться у фонтана. Впрочем, и в часы прохлады длинная деревянная скамья, охраняемая каменными львами, радушно принимает всех пешеходов, желающих перевести дух.

Здание Государственного банка было построено по проекту архитектора Мариана Перетятковича.

Мариан Перетяткович. Источник – wikipedia.org

Возводили его на месте старого здания банка, которое было снесено, так как служащим стало не хватать площадей. В результате в период с 1913 по 1915 годы на Новой Базарной площади Ростова-на-Дону (ныне площадь Советов) появилось здание, сочетающее в себе неоклассицизм с небольшим количеством модерна. Эти стили были любимыми у Перетятковича, а потому их сочетание в той или иной пропорции можно встретить почти во всех его работах.

Здание Госбанка Российской империи после постройки. Источник – wikipedia.org

Изначально здание банка было обращено к алтарю Александро-Невского собора, который располагался на месте, где сейчас находится здание регионального правительства и памятник Первоконникам. Однако сейчас, за неимением других строений прямо перед ним, фасад банка смотрит в сторону Ворошиловского проспекта.

Как ни парадоксально, до строительства здания для главной экономической структуры в Российской империи Мариан Перетяткович занимался тем, что строил в Москве жилье для нищих и малоимущих. Например, на улице Гиляровского в столице и сейчас сохранилось здание, которое в народе до сих пор носит название «Красный ромб».

Дом дешевых квартир «Красный ромб». Автор фото: NVO – собственная работа, CC BY-SA 3.0, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=8495298

Изначально оно предназначалось для «бедных людей, одиноких и семейных». В здании имелись баня, библиотека, детский сад, столовая, продуктовая лавка и прачечная. Также на каждом этаже располагались четыре кухни, а в теплое время года на улице функционировал летний душ.

Несмотря на то что стиль «Красного ромба» также можно обозначить как смешение неоклассицизма и модерна, это здание отличается от здания Госбанка Российской империи так сильно, как зажиточный банкир от небогатого рабочего.

Комментировать

Редакция вправе отклонить ваш комментарий, если он содержит ссылки на другие ресурсы, нецензурную брань, оскорбления, угрозы, дискриминирует человека или группу людей по любому признаку, призывает к незаконным действиям или нарушает законодательство Российской Федерации

Поделиться

Комментарии
(2) комментариев

Движение духа в человеке: как ростовчане возрождают редкую старинную технику гравюры на металле

Движение духа в человеке: как ростовчане возрождают редкую старинную технику гравюры на металле
Фото: Виктория Корнеева/don24.ru/ГУП РО «Дон-медиа» 

Ростовская область, 17 июня 2021. DON24.RU. Редкую старинную художественную технику возрождают в Ростове. В этом году донские студенты-графики планируют организовать выставку своих картин, сделанных, по сути, при помощи металла. Корреспондент ИА «ДОН 24» побывал в мастерских, где создаются необычные работы.

То, чем занимаются студенты Академии архитектуры и искусств Южного федерального университета направления «Графика», называется эстампом. Это произведение, которое представляет собой оттиск на бумаге, сделанный с печатной формы. Есть разные виды эстампа, в том числе ксилография (гравюра на дереве), линогравюра (гравюра на линолеуме), литография (печать с литографского камня), монотипия (плоская печать, делается с гладкой поверхности), офорт (гравюра на металле). В технике офорта как раз и работают студенты-графики Екатерина Кириченко и Алина Юрченко. Курирует их Александр Семергей, доцент кафедры живописи, скульптуры, графики Академии архитектуры и искусств ЮФУ, художник-стажер Российской академии художеств. Он также руководитель единственной в Ростове учебной эстампной мастерской. Александр, Екатерина и Алина – одни из немногих художников в донской столице, которые работают в этой технике.

Фото: Виктория Корнеева/don24.ru/ГУП РО «Дон-медиа»

Согласно данным открытых источников, первые опыты офорта были еще в начале XVI века. В 1515–1518 годах немецкий живописец, гравер, график Альбрехт Дюрер начал экспериментировать с травлением металла. Среди его известных эстампов «Адам и Ева», «Рыцарь, смерть и дьявол», «Морское чудовище», «Блудный сын», серия из 15 гравюр «Апокалипсис».

Дюрер, офорт «Апокалипсис. Четыре всадника»

Расцвет техники офорта пришелся на XVII век. Ее величайшим мастером был голландский живописец и график Рембрандт. Среди его шедевров пейзажи «Мельница» и «Три дерева», библейская сцена «Христос, исцеляющий больных (Лист в сто гульденов)».

Офорт Рембрандта, «Христос, исцеляющий больных»

И наконец, стоит выделить испанского художника Франсиско Гойю. Его картины ярко отражали судьбу родного народа. Так, в серии офортов «Бедствия войны» художник изобразил борьбу масс  с наполеоновскими войсками, осаду Сарагосы и голод 1811 года.

Гойя, «Бедствия войны»

По словам Александра Семергея, особенно эстамп был популярен во второй половине XX века, прежде всего в России. Среди ростовских печатных графиков известны такие имена, как Владимир Бегма, Виталий Маркин, Валентин Шило, Владимир Куприянов, Марина Ордынская, Наталия Курманаевская.

«У интеллигенции правилом хорошего тона считалось иметь дома хотя бы один эстамп. Печатная графика – тиражная техника, но при этом каждый оттиск по-своему уникален. То есть довольно много людей могут иметь у себя оригинальное произведение искусства. Это более доступно, чем живописное произведение, которое пишется в одном экземпляре: заполучить его рядовому гражданину довольно трудно», – поясняет Александр Семергей.

«У офорта есть особая насыщенность. Ручкой, фломастером в жизни не получится такой черной глубины, тонкой тональной градации», – отмечает Алина.

Фрагмент металлической гравюры, серия работ Алины «Руслан и Людмила», фото: Виктория Корнеева/don24.ru/ГУП РО «Дон-медиа»

Последние десятилетия направление печатной графики стало забываться. Произошло это по нескольким причинам. По словам Александра Семергея, прежде всего, между искусством и зрителем исчезло связующее звено. Раньше им были государство и меценаты. Например, в конце XIX века существенное влияние оказывали такие покровители искусства, как Мамонтов, Морозов, Третьяков.

После революции, в советское время, художников активно поддерживало государство. Хотя искусство приобрело во многом идеологический характер, оно продвигалось в массы, в частности о крупных выставках регулярно писали в газетах, народу они были интересны. Сейчас условия для искусства диктует рынок и те, кто стоит на финансовой вершине общества, считает преподаватель.

Фото: Виктория Корнеева/don24.ru/ГУП РО «Дон-медиа»

«В нынешнее время человек, который отучился и идет дальше, больше предоставлен самому себе. Ему приходится подстраиваться под вкусы общества, чтобы продать работу. Самый яркий пример того, что сейчас популярно, – довольно салонно прописанные пейзажи с фотографий, с детально изображенной каждой травинкой и яркими цветами. Это грустно, потому что в истории русского искусства есть достойные представители живописи, графики, например Левитан и Коровин», – добавляет Катя.

По ее мнению, интерес к печатной графике утрачен и в связи со снижением образованности. Многие ничего не знают об эстампе, на выставки ходят в основном сами художники, их родственники и друзья.

Фото: Виктория Корнеева/don24.ru/ГУП РО «Дон-медиа»

Мастерская эстампа со всем необходимым оборудованием, где ростовчане создают свои работы, находится в старинном здании на улице Горького, 75. До революции здесь располагалась женская гимназия, сейчас – Академия архитектуры и искусств.

Фото: Виктория Корнеева/don24.ru/ГУП РО «Дон-медиа»

Вторую жизнь мастерская получила около 10 лет назад: в 2008 году во время капремонта здания ее пришлось убрать отсюда, затем предстояло восстановить. Из-за переезда оборудования не осталось, пришлось купить новое. Во всем Ростове только здесь есть канифольный шкаф, печка, травильня, которые необходимы для создания гравюры на металле. Да и во всей России такое оборудование, как правило, встречается лишь в крупных городах, например в Москве и Санкт-Петербурге.

Создание одной картины может занимать месяц, а может и год, так как часто работа ведется сразу над несколькими офортами. Всего граверы проходят несколько этапов, которые, пожалуй, напоминают что-то алхимическое. В мастерской художники продемонстрировали создание офорта в технике травленого штриха. Как раз в этой манере работал Рембрандт.

Пластину кладут на печку и покрывают кислотоупорным грунтом, похожим на битум. Он плавится под воздействием температуры.

Фото: Виктория Корнеева/don24.ru/ГУП РО «Дон-медиа»

Рисунок наносят специальным гравировальным карандашом. Художники говорят, что так «обнажается металл».

Фото: Виктория Корнеева/don24.ru/ГУП РО «Дон-медиа»

При помощи сухого горючего пластина «заплавляется». Ее коптят.

Фото: Виктория Корнеева/don24.ru/ГУП РО «Дон-медиа» 

После работу кладут в кислоту. Она протравливает то, что «нацарапано» на металле. Есть разные степени протравки: чем дольше лист металла находится в кислоте, тем глубже будет выемка в пластине, тем насыщеннее и ярче будет штрих.

Фото: Виктория Корнеева/don24.ru/ГУП РО «Дон-медиа»

Кстати, существует еще одна техника офорта – акватинта. Оттиск, сделанный с пластины, гравированной в этой манере, напоминает акварельный рисунок. Принцип техники заключается в том, что на металл наносятся зерна кислотоупорных смол, в большинстве случаев – канифоли. Это вещество в твердом, не растолченном виде похоже на янтарь.

Фото: Виктория Корнеева/don24.ru/ГУП РО «Дон-медиа»

По словам Кати, после того как пластину засыпали растолченной канифолью, ее плавят при помощи сухого горючего, но не коптят, не покрывают грунтом. Затем металлический лист отпускают в кислоту. Канифоль застывает на металле в виде гранул и дает интересные живописные эффекты.

Фото: Виктория Корнеева/don24.ru/ГУП РО «Дон-медиа» 

Как раз для этой манеры офорта в мастерской и стоит специальный канифольный шкаф.

Завораживает, однако, офорт – тот вид искусства, где необходимо соблюдать меры предосторожности. В конце XX века общество всерьез озаботилось влиянием кислот, растворителей на здоровье художников, печатников, работающих в офортной технике. В итоге были найдены и разработаны наименее токсичные методы создания гравюр на металле.

В ростовской мастерской художники пользуются азотной кислотой, разбавленной водой, есть вытяжка, однако над веществом лучше не стоять и не дышать им, рассказывает Катя. То же касается и канифольной пыли.

Стоит здесь и станок, при помощи которого изображение с металла переносится на бумагу. Есть такой и в другом месте, где трудятся студенты, – в мастерской Александра Семергея, расположенной в старинном доме на улице Обороны.

Иллюстрация Кати к стихотворению Брюсова «Сумерки», фото: Виктория Корнеева/don24.ru/ГУП РО «Дон-медиа»

Работая в технике офорта, ростовские художники обращаются к разным сюжетам, в том числе донским. Так, серия работ Александра Семергея «Степь» была представлена на престижной московской выставке.

Фото: Виктория Корнеева/don24.ru/ГУП РО «Дон-медиа»

Образы на картинах не имеют однозначной трактовки и не являются дословным изображением какого-то места или человека. Часто это именно символ.

Студенты также участвуют в престижных выставках, например во Всероссийском фестивале графики «Урал GRAPHO», который проходил в Екатеринбурге.

Катя Кириченко по первому образованию международный экономист. Ее дедушка работал живописцем, благодаря ему в доме были книги об изобразительном искусстве, которые девочка читала. Учась в магистратуре Южного федерального университета, Катя рисовала для себя. Переломным моментом стало посещение Эрмитажа, Русского музея в Санкт-Петербурге со «взрослым», зрелым пониманием искусства. Также студентка случайно узнала о программе междисциплинарного образования, в рамках которой можно было ходить на любой другой факультет на интересующие предметы, чтобы затем получить приложение к диплому.

Фото: Виктория Корнеева/don24.ru/ГУП РО «Дон-медиа»

Так она стала посещать Академию архитектуры и искусств, присоединившись в учебной группе живописцев. Вскоре поняла, что этого недостаточно, и решила идти туда за полноценным вторым высшим образованием. Сначала девушка хотела писать маслом.

«Попав в академию, я занималась с живописцами, параллельно Александр Витальевич вел у нас предмет «Пластическая анатомия». Я часто заходила в эту мастерскую, общалась со студентами-графиками, и мне показалось, что графика больше мне подходит, потому что более дисциплинирующая. Здесь сама техника предполагает, что ты просчитываешь, что будешь делать, как именно. В ней есть элемент случайности, но в целом предполагается точный рисунок, точный композиционный и тональный разбор работы», – пояснила Катя.

Фото: Виктория Корнеева/don24.ru/ГУП РО «Дон-медиа»

Серия этих офортов посвящена личным воспоминаниям Кати, которая выросла в частном доме. На картине детская комната в казачьем курене.

Фото: Виктория Корнеева/don24.ru/ГУП РО «Дон-медиа»

А это литография – печать с камня. На картине, представленной ранее на выставке в Екатеринбурге, собирательный образ Нахичевани – города, созданного в XVIII веке переселившимися на Дон армянами. Сейчас это часть Пролетарского района Ростова, где сохранилось немало старинных домов.

Фото: Виктория Корнеева/don24.ru/ГУП РО «Дон-медиа»

Алина с детства любила рисовать, ходила в художественную школу в Волгодонске. После девятого класса поняла, что хочет работать в сфере искусства. Поначалу ей казалось, что это должна быть актуальная профессия вроде дизайнера. Преподавательница, которая готовила девушку к поступлению в вуз, считала, что она будет учиться на архитектора.

«Был удивительный случай. Буквально за полгода до экзаменов я прочла на сайте нашей кафедры, что есть направления «Живопись», «Скульптура», «Графика». Внимательно просмотрела описание, какие преподаватели, и поняла, что графика – это то, что мне всегда нравилось. Я на самом деле с детства больше всего любила рисовать карандашом», – рассказала художница.

В итоге Алина поступила в академию без экзаменов, заняв первое место в олимпиаде для школьников. Чудом девушка считает то, что в год ее поступления на «Графику» могли взять лишь одного человека, которым она и стала.

Фото: Виктория Корнеева/don24.ru/ГУП РО «Дон-медиа»

Это офорт, на котором представлен образ Приазовья, на картине Алина изобразила скифскую бабу. Эти каменные изваяния, изображающие воинов, иногда женщин, встречаются в южнорусских степях. Скифы – древний ираноязычный народ, его представители жили в степной зоне под названием Скифия с VIII века до нашей эры до IV века нашей эры. Восточная граница Скифии проходила как раз по территории Ростовской области. 

В арсенале офортистов не только образы, связанные с Доном. Так, в рамках стажировки Александр Семергей готовит отчетную работу, посвященную известной евангельской истории.

Серия работ «Гадаринское чудо», фото: Виктория Корнеева/don24.ru/ГУП РО «Дон-медиа»

Чудо было совершено на берегу Галилейского озера, в Гадаре. Там Иисуса и его учеников встретил мучившийся бесноватый. Он рассказал, что имя ему Легион, имея в виду, что в нем много злых духов. Бесы просили Иисуса не изгонять их в бездну, а пустить в стадо пасущихся свиней. Сын Божий позволил им это, и животные бросились в озеро, погибнув там. «Имя мне – легион» – ныне это крылатое выражение, обозначающее несметное количество чего-либо, обычно не слишком хорошего.

«Задача у искусства не усладить взор, а прежде всего обнаружить движение духа в человеке», – подчеркивает Александр. 

Работа Александра Семергея (офорт, на котором изображение птицы), фото: Виктория Корнеева/don24.ru/ГУП РО «Дон-медиа»

Пожалуй, ростовским офортистам удается не только возрождать старинную технику печатной графики, но и показывать это движение духа.


Лента новостей

Загрузить еще
Самое комментируемое