Цветные, когда беременные: Ростовский зоопарк рассказал, почему самки хамелеонов живут меньше самцов

Цветные, когда беременные: Ростовский зоопарк рассказал, почему самки хамелеонов живут меньше самцов
Фото: пресс-служба Ростовского зоопарка. ©

Ростовская область, 20 февраля 2021. DON24.RU. Самые красивые среди йеменских хамелеонов – беременные самки. В это время животные становятся фиолетовыми, желтыми и даже бирюзовыми. Почему так происходит и как живут в Ростовском зоопарке эти необычные существа, информационному агентству «ДОН 24» рассказала заведующая отделом акватеррариума Людмила Зайцева.

Сейчас в зоопарке шесть йеменских хамелеонов. Первые появились здесь больше 20 лет назад, от частного заводчика.

«Имен у них нет, потому что реагировать на них животные не будут. Но мы их различаем по внешнему виду, у каждого есть отличительные черты», – рассказала Зайцева.

Уже не раз в зоопарке появлялись маленькие хамелеончики. Во время беременности будущая мама становится очень красивой.

«Когда самка беременеет, у нее бывает очень красивый окрас: фиолетовый, желтый, бирюзовый. Потому что у нее настроение, она показывает всем, что она беременна, чтобы ее никто не трогал», – пояснила представитель зоопарка.

Фото: пресс-служба Ростовского зоопарка

В природе самки ждут потомства почти все время, и это серьезно подтачивает их здоровье. Если мальчики могут жить до восьми лет, то их подруги часто не дотягивают и до трех. В неволе процесс размножения контролируют, поэтому самки радуются жизни около пяти лет.

«Откладывание яиц сильно влияет на их состояние. Они слабеют. Иногда самка бывает так истощена, что не может поесть. Тогда мы кормим ее вручную», – рассказала Зайцева.

О потомстве хамелеоны не заботятся. Как только малыши появятся на свет, им самим придется прятаться от хищников, искать воду и добывать еду.

Фото: пресс-служба Ростовского зоопарка

Питаются хамелеоны насекомыми и травой. В зоопарке их кормят сверчками и тараканами, иногда дают новорожденных мышей и балуют листьями одуванчика, небольшими кусочками малины, клубники, груш и яблок.

«По нашим наблюдениям, они реагируют на сотрудников зоопарка. То есть не на самих людей, а запоминают место, где появляется человек, когда проводит какие-то манипуляции. Когда открываешь дверь террариума, они стараются бежать к тебе, потому что привыкли, что сейчас будет вкусняшка или еще что-то интересное, если это, к примеру, сезон размножения», – рассказала сотрудница.

К новому месту хамелеоны привыкают довольно быстро. Чтобы освоиться в другом террариуме, им иногда достаточно одного часа.

«Конечно, если вы не пересадили его из комфортного террариума в пластиковую переноску», – отметила заведующая.

На посетителей хамелеоны обращают внимание – они замечают что-то новое в поле зрения и разглядывают.

«Стучать по стеклу не нужно, любое животное может этого испугаться, испытать стресс. А вот помахать, например, чтобы привлечь их внимание, можно, ничего страшного в этом нет», – посоветовала Зайцева.

Завести хамелеона можно и дома, хотя это решение должно быть взвешенным. Обязательно животному понадобится вертикальный террариум, в котором не будет тесно: длина рептилии вместе с хвостом – 60 см. Еще понадобятся лампа для подогрева (теплый пол не подходит) и ультрафиолетовая лампа, свет которой помогает животному усваивать кальций и успешно переживать линьку. Раз в день террариум нужно хорошо опрыскивать водой. Но йеменские хамелеоны не очень требовательны к влажности. А вот другим видам иногда требуется поддержание этого показателя на уровне 90%. Также необходима поилка – со временем рептилия приучится не только слизывать капли с растений или стенок своего домика, но и пить из емкости.

Фото: пресс-служба Ростовского зоопарка

На дно террариума не советуют класть ничего, а если очень хочется, то специальный коврик. Грунт, кокосовые стружки и другие наполнители могут привлечь насекомых, к тому же хамелеон способен проглотить кусочки такой подстилки.

«Если это не связано с размножением, то хамелеоны меняют цвет при стрессе, при появлении поблизости другого животного. Если хочется, чтобы он изменил цвет, можно поработать с фонами. Например, поставить в террариум желтое растение, оно может быть искусственным. Тогда животное изменит часть своего окраса и будет более желтым», – посоветовала Зайцева.

У малышей корм должен быть постоянно, даже ночью, как и небольшая подсветка. А взрослым особям достаточно хорошо покушать два-три раза в неделю. Но чаще, чем через день, их кормить нельзя.

«Хамелеоны очень интересные животные. При желании их можно завести у себя дома. Сейчас это встречается довольно часто и даже как-то модно. Но нужно помнить, что им нужен очень специфичный корм. Сначала оцените, сможете ли вы их этим обеспечить», – посоветовала сотрудница зоопарка.

Фото: пресс-служба Ростовского зоопарка

Ранее мы рассказали, почему посетители зоопарка никогда не видят самку амурского леопарда.

Комментировать

Редакция вправе отклонить ваш комментарий, если он содержит ссылки на другие ресурсы, нецензурную брань, оскорбления, угрозы, дискриминирует человека или группу людей по любому признаку, призывает к незаконным действиям или нарушает законодательство Российской Федерации

Поделиться

Комментарии

Движение духа в человеке: как ростовчане возрождают редкую старинную технику гравюры на металле

Движение духа в человеке: как ростовчане возрождают редкую старинную технику гравюры на металле
Фото: Виктория Корнеева/don24.ru/ГУП РО «Дон-медиа» 

Ростовская область, 17 июня 2021. DON24.RU. Редкую старинную художественную технику возрождают в Ростове. В этом году донские студенты-графики планируют организовать выставку своих картин, сделанных, по сути, при помощи металла. Корреспондент ИА «ДОН 24» побывал в мастерских, где создаются необычные работы.

То, чем занимаются студенты Академии архитектуры и искусств Южного федерального университета направления «Графика», называется эстампом. Это произведение, которое представляет собой оттиск на бумаге, сделанный с печатной формы. Есть разные виды эстампа, в том числе ксилография (гравюра на дереве), линогравюра (гравюра на линолеуме), литография (печать с литографского камня), монотипия (плоская печать, делается с гладкой поверхности), офорт (гравюра на металле). В технике офорта как раз и работают студенты-графики Екатерина Кириченко и Алина Юрченко. Курирует их Александр Семергей, доцент кафедры живописи, скульптуры, графики Академии архитектуры и искусств ЮФУ, художник-стажер Российской академии художеств. Он также руководитель единственной в Ростове учебной эстампной мастерской. Александр, Екатерина и Алина – одни из немногих художников в донской столице, которые работают в этой технике.

Фото: Виктория Корнеева/don24.ru/ГУП РО «Дон-медиа»

Согласно данным открытых источников, первые опыты офорта были еще в начале XVI века. В 1515–1518 годах немецкий живописец, гравер, график Альбрехт Дюрер начал экспериментировать с травлением металла. Среди его известных эстампов «Адам и Ева», «Рыцарь, смерть и дьявол», «Морское чудовище», «Блудный сын», серия из 15 гравюр «Апокалипсис».

Дюрер, офорт «Апокалипсис. Четыре всадника»

Расцвет техники офорта пришелся на XVII век. Ее величайшим мастером был голландский живописец и график Рембрандт. Среди его шедевров пейзажи «Мельница» и «Три дерева», библейская сцена «Христос, исцеляющий больных (Лист в сто гульденов)».

Офорт Рембрандта, «Христос, исцеляющий больных»

И наконец, стоит выделить испанского художника Франсиско Гойю. Его картины ярко отражали судьбу родного народа. Так, в серии офортов «Бедствия войны» художник изобразил борьбу масс  с наполеоновскими войсками, осаду Сарагосы и голод 1811 года.

Гойя, «Бедствия войны»

По словам Александра Семергея, особенно эстамп был популярен во второй половине XX века, прежде всего в России. Среди ростовских печатных графиков известны такие имена, как Владимир Бегма, Виталий Маркин, Валентин Шило, Владимир Куприянов, Марина Ордынская, Наталия Курманаевская.

«У интеллигенции правилом хорошего тона считалось иметь дома хотя бы один эстамп. Печатная графика – тиражная техника, но при этом каждый оттиск по-своему уникален. То есть довольно много людей могут иметь у себя оригинальное произведение искусства. Это более доступно, чем живописное произведение, которое пишется в одном экземпляре: заполучить его рядовому гражданину довольно трудно», – поясняет Александр Семергей.

«У офорта есть особая насыщенность. Ручкой, фломастером в жизни не получится такой черной глубины, тонкой тональной градации», – отмечает Алина.

Фрагмент металлической гравюры, серия работ Алины «Руслан и Людмила», фото: Виктория Корнеева/don24.ru/ГУП РО «Дон-медиа»

Последние десятилетия направление печатной графики стало забываться. Произошло это по нескольким причинам. По словам Александра Семергея, прежде всего, между искусством и зрителем исчезло связующее звено. Раньше им были государство и меценаты. Например, в конце XIX века существенное влияние оказывали такие покровители искусства, как Мамонтов, Морозов, Третьяков.

После революции, в советское время, художников активно поддерживало государство. Хотя искусство приобрело во многом идеологический характер, оно продвигалось в массы, в частности о крупных выставках регулярно писали в газетах, народу они были интересны. Сейчас условия для искусства диктует рынок и те, кто стоит на финансовой вершине общества, считает преподаватель.

Фото: Виктория Корнеева/don24.ru/ГУП РО «Дон-медиа»

«В нынешнее время человек, который отучился и идет дальше, больше предоставлен самому себе. Ему приходится подстраиваться под вкусы общества, чтобы продать работу. Самый яркий пример того, что сейчас популярно, – довольно салонно прописанные пейзажи с фотографий, с детально изображенной каждой травинкой и яркими цветами. Это грустно, потому что в истории русского искусства есть достойные представители живописи, графики, например Левитан и Коровин», – добавляет Катя.

По ее мнению, интерес к печатной графике утрачен и в связи со снижением образованности. Многие ничего не знают об эстампе, на выставки ходят в основном сами художники, их родственники и друзья.

Фото: Виктория Корнеева/don24.ru/ГУП РО «Дон-медиа»

Мастерская эстампа со всем необходимым оборудованием, где ростовчане создают свои работы, находится в старинном здании на улице Горького, 75. До революции здесь располагалась женская гимназия, сейчас – Академия архитектуры и искусств.

Фото: Виктория Корнеева/don24.ru/ГУП РО «Дон-медиа»

Вторую жизнь мастерская получила около 10 лет назад: в 2008 году во время капремонта здания ее пришлось убрать отсюда, затем предстояло восстановить. Из-за переезда оборудования не осталось, пришлось купить новое. Во всем Ростове только здесь есть канифольный шкаф, печка, травильня, которые необходимы для создания гравюры на металле. Да и во всей России такое оборудование, как правило, встречается лишь в крупных городах, например в Москве и Санкт-Петербурге.

Создание одной картины может занимать месяц, а может и год, так как часто работа ведется сразу над несколькими офортами. Всего граверы проходят несколько этапов, которые, пожалуй, напоминают что-то алхимическое. В мастерской художники продемонстрировали создание офорта в технике травленого штриха. Как раз в этой манере работал Рембрандт.

Пластину кладут на печку и покрывают кислотоупорным грунтом, похожим на битум. Он плавится под воздействием температуры.

Фото: Виктория Корнеева/don24.ru/ГУП РО «Дон-медиа»

Рисунок наносят специальным гравировальным карандашом. Художники говорят, что так «обнажается металл».

Фото: Виктория Корнеева/don24.ru/ГУП РО «Дон-медиа»

При помощи сухого горючего пластина «заплавляется». Ее коптят.

Фото: Виктория Корнеева/don24.ru/ГУП РО «Дон-медиа» 

После работу кладут в кислоту. Она протравливает то, что «нацарапано» на металле. Есть разные степени протравки: чем дольше лист металла находится в кислоте, тем глубже будет выемка в пластине, тем насыщеннее и ярче будет штрих.

Фото: Виктория Корнеева/don24.ru/ГУП РО «Дон-медиа»

Кстати, существует еще одна техника офорта – акватинта. Оттиск, сделанный с пластины, гравированной в этой манере, напоминает акварельный рисунок. Принцип техники заключается в том, что на металл наносятся зерна кислотоупорных смол, в большинстве случаев – канифоли. Это вещество в твердом, не растолченном виде похоже на янтарь.

Фото: Виктория Корнеева/don24.ru/ГУП РО «Дон-медиа»

По словам Кати, после того как пластину засыпали растолченной канифолью, ее плавят при помощи сухого горючего, но не коптят, не покрывают грунтом. Затем металлический лист отпускают в кислоту. Канифоль застывает на металле в виде гранул и дает интересные живописные эффекты.

Фото: Виктория Корнеева/don24.ru/ГУП РО «Дон-медиа» 

Как раз для этой манеры офорта в мастерской и стоит специальный канифольный шкаф.

Завораживает, однако, офорт – тот вид искусства, где необходимо соблюдать меры предосторожности. В конце XX века общество всерьез озаботилось влиянием кислот, растворителей на здоровье художников, печатников, работающих в офортной технике. В итоге были найдены и разработаны наименее токсичные методы создания гравюр на металле.

В ростовской мастерской художники пользуются азотной кислотой, разбавленной водой, есть вытяжка, однако над веществом лучше не стоять и не дышать им, рассказывает Катя. То же касается и канифольной пыли.

Стоит здесь и станок, при помощи которого изображение с металла переносится на бумагу. Есть такой и в другом месте, где трудятся студенты, – в мастерской Александра Семергея, расположенной в старинном доме на улице Обороны.

Иллюстрация Кати к стихотворению Брюсова «Сумерки», фото: Виктория Корнеева/don24.ru/ГУП РО «Дон-медиа»

Работая в технике офорта, ростовские художники обращаются к разным сюжетам, в том числе донским. Так, серия работ Александра Семергея «Степь» была представлена на престижной московской выставке.

Фото: Виктория Корнеева/don24.ru/ГУП РО «Дон-медиа»

Образы на картинах не имеют однозначной трактовки и не являются дословным изображением какого-то места или человека. Часто это именно символ.

Студенты также участвуют в престижных выставках, например во Всероссийском фестивале графики «Урал GRAPHO», который проходил в Екатеринбурге.

Катя Кириченко по первому образованию международный экономист. Ее дедушка работал живописцем, благодаря ему в доме были книги об изобразительном искусстве, которые девочка читала. Учась в магистратуре Южного федерального университета, Катя рисовала для себя. Переломным моментом стало посещение Эрмитажа, Русского музея в Санкт-Петербурге со «взрослым», зрелым пониманием искусства. Также студентка случайно узнала о программе междисциплинарного образования, в рамках которой можно было ходить на любой другой факультет на интересующие предметы, чтобы затем получить приложение к диплому.

Фото: Виктория Корнеева/don24.ru/ГУП РО «Дон-медиа»

Так она стала посещать Академию архитектуры и искусств, присоединившись в учебной группе живописцев. Вскоре поняла, что этого недостаточно, и решила идти туда за полноценным вторым высшим образованием. Сначала девушка хотела писать маслом.

«Попав в академию, я занималась с живописцами, параллельно Александр Витальевич вел у нас предмет «Пластическая анатомия». Я часто заходила в эту мастерскую, общалась со студентами-графиками, и мне показалось, что графика больше мне подходит, потому что более дисциплинирующая. Здесь сама техника предполагает, что ты просчитываешь, что будешь делать, как именно. В ней есть элемент случайности, но в целом предполагается точный рисунок, точный композиционный и тональный разбор работы», – пояснила Катя.

Фото: Виктория Корнеева/don24.ru/ГУП РО «Дон-медиа»

Серия этих офортов посвящена личным воспоминаниям Кати, которая выросла в частном доме. На картине детская комната в казачьем курене.

Фото: Виктория Корнеева/don24.ru/ГУП РО «Дон-медиа»

А это литография – печать с камня. На картине, представленной ранее на выставке в Екатеринбурге, собирательный образ Нахичевани – города, созданного в XVIII веке переселившимися на Дон армянами. Сейчас это часть Пролетарского района Ростова, где сохранилось немало старинных домов.

Фото: Виктория Корнеева/don24.ru/ГУП РО «Дон-медиа»

Алина с детства любила рисовать, ходила в художественную школу в Волгодонске. После девятого класса поняла, что хочет работать в сфере искусства. Поначалу ей казалось, что это должна быть актуальная профессия вроде дизайнера. Преподавательница, которая готовила девушку к поступлению в вуз, считала, что она будет учиться на архитектора.

«Был удивительный случай. Буквально за полгода до экзаменов я прочла на сайте нашей кафедры, что есть направления «Живопись», «Скульптура», «Графика». Внимательно просмотрела описание, какие преподаватели, и поняла, что графика – это то, что мне всегда нравилось. Я на самом деле с детства больше всего любила рисовать карандашом», – рассказала художница.

В итоге Алина поступила в академию без экзаменов, заняв первое место в олимпиаде для школьников. Чудом девушка считает то, что в год ее поступления на «Графику» могли взять лишь одного человека, которым она и стала.

Фото: Виктория Корнеева/don24.ru/ГУП РО «Дон-медиа»

Это офорт, на котором представлен образ Приазовья, на картине Алина изобразила скифскую бабу. Эти каменные изваяния, изображающие воинов, иногда женщин, встречаются в южнорусских степях. Скифы – древний ираноязычный народ, его представители жили в степной зоне под названием Скифия с VIII века до нашей эры до IV века нашей эры. Восточная граница Скифии проходила как раз по территории Ростовской области. 

В арсенале офортистов не только образы, связанные с Доном. Так, в рамках стажировки Александр Семергей готовит отчетную работу, посвященную известной евангельской истории.

Серия работ «Гадаринское чудо», фото: Виктория Корнеева/don24.ru/ГУП РО «Дон-медиа»

Чудо было совершено на берегу Галилейского озера, в Гадаре. Там Иисуса и его учеников встретил мучившийся бесноватый. Он рассказал, что имя ему Легион, имея в виду, что в нем много злых духов. Бесы просили Иисуса не изгонять их в бездну, а пустить в стадо пасущихся свиней. Сын Божий позволил им это, и животные бросились в озеро, погибнув там. «Имя мне – легион» – ныне это крылатое выражение, обозначающее несметное количество чего-либо, обычно не слишком хорошего.

«Задача у искусства не усладить взор, а прежде всего обнаружить движение духа в человеке», – подчеркивает Александр. 

Работа Александра Семергея (офорт, на котором изображение птицы), фото: Виктория Корнеева/don24.ru/ГУП РО «Дон-медиа»

Пожалуй, ростовским офортистам удается не только возрождать старинную технику печатной графики, но и показывать это движение духа.


Лента новостей

Загрузить еще
Самое комментируемое