В Ростовском молодежном показали выпускной спектакль взрослой театральной студии «ТеМа»

Ростовская область, 1 декабря 2021. DON24.RU. В последний день осени, 30 ноября, на Малой сцене Ростовского-на-Дону академического молодежного театра показали спектакль выпускников театральной студии «Тема» для взрослых, где артистами выступили ростовчане в возрасте от 18 лет. Постановка получила название «Тяжба» и была основана на произведениях Николая Васильевича Гоголя. Журналисты ИА «ДОН 24» побывали на премьере.

Фото: Виктория Корнеева / don24.ru / ГУП РО «Дон-медиа»

«Тяжба» Гоголя поставлена при жизни писателя

Режиссера-постановщика и артиста Сергея Беланова «Тяжба» привлекла своим сюжетом и историей создания. Комедия Гоголя создавалась, предположительно, в 1832–1836 годах как часть пьесы «Владимир третьей степени», оставшейся неоконченной. Впервые она была напечатана в издании «Сочинения Николая Гоголя» 1842 года и стала единственной из сцен пьесы, которая была поставлена в театре при жизни Гоголя.

Фото: Виктория Корнеева / don24.ru / ГУП РО «Дон-медиа»

Сюжет пьесы

По сюжету, сенатский обер-секретарь Александр Иванович Пролетов, сидя дома, читает в газете «Северная пчела» о том, что его коллега Павел Петрович Бурдюков получил повышение по службе. Пролетов негодует и ругает Бурдюкова, считая того мошенником. К нему приходит с визитом Христофор Петрович Бурдюков, брат Бурдюкова, который говорит Пролетову, что хочет судиться с братом из-за наследства. Оказывается, что незадолго до смерти своей тетки Евдокии Малафеевны Жеребцовой, помещицы в Устюжском уезде, Павел Петрович втерся к ней в доверие и, как считает, Христофор Петрович, подделал завещание, подписав его «Обмокни» вместо «Евдокия». По этому завещанию Павлу Петровичу достается родовое имение со всеми угодьями, их замужней сестре – деревня с сотней душ, самому же Христофору Петровичу – «три штаметовые юбки и вся рухлядь, находящаяся в амбаре». После разговора Пролетов соглашается взяться за тяжбу против Павла Петровича.

Фото: Виктория Корнеева / don24.ru / ГУП РО «Дон-медиа»

Постановка – результат трехмесячной работы во взрослой «ТеМе»

В подготовке постановки на сцене Молодежного театра приняли участие семь актеров, которые занимались в театральной студии на протяжении трех месяцев. Довести спектакль до совершенства им помогли участники предыдущей взрослой «ТеМы». Наставниками участников взрослой театральной мастерской стали профессиональные артисты РАМТ, художественные руководители, сценаристы и режиссеры-постановщики Светлана Лысенкова и Людмила Мелентьева.

Фото: Виктория Корнеева / don24.ru / ГУП РО «Дон-медиа»

По словам директора РАМТа Карины Олеговны Сердюченко, взрослый курс был экспериментальным, пробным.

«Наша театральная студия «ТеМа» рассчитана на детей, подростков, на школьников. Но было настолько много заявок... Нам звонили, писали в «Инстаграм» с вопросом: «Почему вы нас, взрослых, не рассматриваете как людей с большим потенциалом?» И поэтому в конце прошлого сезона мы набрали экспериментальную взрослую трехмесячную группу. И было очень много желающих туда попасть. Теперь эти люди так сроднились с театром! Они уже тут все знают, они не хотят от нас уходить. Они уже хотят во время всего сезона заниматься и в конце поставить новый спектакль. Мы набрали взрослых людей, которые уже в профессии, уже являются состоявшимися личностями, но ищут себя в театре и открывают какие-то свои новые «шкафчики». Они счастливы с нами. В свою очередь, для театра это тоже что-то новое, глоток свежего воздуха», – рассказала директор театра.

Фото: Виктория Корнеева / don24.ru / ГУП РО «Дон-медиа»

Фото: Виктория Корнеева / don24.ru / ГУП РО «Дон-медиа»

Фото: Виктория Корнеева / don24.ru / ГУП РО «Дон-медиа»

Фото: Виктория Корнеева / don24.ru / ГУП РО «Дон-медиа»

Шукшин в «ТеМе»

Напомним, ранее в Молодежном успешно прошла постановка выпускников первого потока взрослой «ТеМы» по произведениям Шукшина. Этот спектакль на сцене был показан дважды. Тогда зрительный зал не смог вместить всех желающих посмотреть, при этом на мероприятии присутствовали не только родственники и друзья начинающих артистов. Сарафанное радио разнесло новость о том, что в РАМТе есть театральная студия, и ростовчанам стало интересно, чему же научились ее воспитанники.

Фотогалерея:

Два в одном, или История киножанра, который нельзя снимать неправильно

Ростовская область, 27 марта 2024. DON24.RU. Об этом жанре известный кинорежиссер и продюсер Дэмьен Шазелл писал так: «Если облажаешься, то это будет самое ужасное кино. Но если снять правильно, то это будет самый прекрасный фильм в мире». Киномюзикл – удовольствие 2 в 1: истории, и видеоряд, и великолепно исполненные музыкальные композиции, умело вплетенные в сюжет картины. О крайне интересной столетней истории киномюзикла от «Певца джаза» до «Ла-Ла Ленда» – в материале ИА «ДОН 24».

Золотой век киномюзикла: 1930-е – начало 1950-х

Изначально мюзиклы не были связаны с кино. Они зародились на сцене театра, и только после появления звукового кино в 1927 году жанр стал просачиваться на большие экраны. Первый фильм, который можно отнести к жанру, он же первый звуковой фильм вообще, вышел именно в 1927 году. Это был «Певец джаза» Алана Кросленда. Мюзиклы были призваны для того, чтобы приучать зрителя к тому, что кино перестало быть немым. Жанр успешно выполнял свое невеликое, но важнейшее призвание. Во многом по причине новизны формата первые киномюзиклы напоминали всю ту же театральную постановку, но снятую на пленку.

На дворе стоял конец 1920-х, киноделам приходилось сталкиваться со многими проблемами, вызванными несовершенством технологий. Например, актеры не могли далеко отходить от микрофона, который приходилось прятать где-то за декорациями. Исполнители ролей из-за этого топтались на месте, словно прикованные. Неудобно, но такими были реалии того времени.

«Певец джаза» задал вектор развития всему кинематографу на ближайшие годы. Успех первого звукового фильма подвигнул продюсеров вставлять песни чуть ли не в каждую новую кинокартину, однако далеко не всегда композиции в этих фильмах помогали раскрыть сюжет или героев. Но и такие примеры есть: в «Параде любви» Эрнста Любича и «Аплодисментах» Рубена Мамуляна музыка целенаправленно использовалась как часть диалогов или внутренних размышлений персонажей. Окончательно жанр киномюзикла в индустрии прижился лишь с выходом «Огней Нью-Йорка», рекламная кампания которого проходила под слоганом «стопроцентно говорящий, стопроцентно поющий, стопроцентно танцующий». В следующие несколько лет мюзиклы активно осваивались в Голливуде, но большинство из них все еще были экранизациями самых громких театральных постановок. Но чисто кинематографические мюзиклы не заставили себя долго ждать: вскоре на больших экранах стали выходить и оригинальные картины под музыку таких великих композиторов, как Джером Керн, Сервинг Берлин, Джордж Гершвин и Коули Портер.

Появление звукового кино спровоцировало формирование системы звезд в Голливуде. Значимость актеров в рекламных кампаниях резко возросла: зрители стали ориентироваться на конкретные лица, исполнители ролей отныне не являлись пустым звуком для них. Продюсеры прозаично закрепляли актеров за конкретным амплуа, с которым им приходилось идти дальше по карьерной лестнице. Интересно, что именно звезды мюзиклов пользовались наибольшей популярностью и уважением в индустрии. Они-то и оттеснили своих коллег по немому кино, которые очень быстро становились пережитком прошлого. Очень интересно данная смена поколений изображена во французском фильме «Артист».

Главным представителем жанра этой эпохи по праву считается «Волшебник страны Оз» – абсолютный бэнгер, как зрительский, так и премиальный. Фильм, ознаменовавший эпоху и сохранившийся в истории кинематографа как вечная классика. Музыкальное сопровождение сделало «Волшебника страны Оз» одним из лучших киномюзиклов тех лет, а статуэтки «Оскар» за лучшую песню и лучший саундтрек лишь уверяют нас в этом. 

 Своей высшей точки мюзиклы достигли в 1940-е. Люди находили в этих фильмах отдушину. Погрузиться в беззаботный мир с песнями и плясками, чтобы хотя бы на время абстрагироваться от войны и фронтовых новостей, хотели многие. Это отражают и сухие цифры: в 1945 году, когда закончилась война, шесть из десяти самых кассовых фильмов являлись мюзиклами.

Стагнация: 1950-е – начало 1960-х

В 1950-х годах Голливуду предстояло столкнуться с новым соперником – телевидением. Однако проблема не была ограничена только этим фактором. Фильмы стали более печальными и реалистичными, их сюжеты затрагивали более серьезные темы, а в самом обществе происходили изменения. Мюзиклы, в свою очередь, становились памятниками прошлого.

Рост стоимости производства мюзиклов привел к тому, что руководители студии Metro-Goldwyn-Mayer перестали рисковать своими деньгами, вкладывая их в оригинальные постановки. Вместо этого они вернулись к знакомой практике экранизации успешных театральных шоу, которые уже имели успех на Бродвее в Нью-Йорке. Некоторые из таких «блокбастеров» были созданы благодаря усилиям Ричарда Роджера и Оскара Хаммерштейна: «Оклахома!» (1955), «Карусель» (1956), «Король и я» (1956) и «На золотом пляже» (1958).

Одно из значимых событий того времени – появление на сцене молодой актрисы мюзиклов Барбары Стрейзанд, которая вскоре стала очень популярной. Отличительным представителем той эпохи можно считать «Вестсайдскую историю» – современную адаптацию истории Ромео и Джульетты, разворачивающуюся в трущобах Нью-Йорка.

Экспериментализм: от 1970-х до 1990-х

В это время роль мюзиклов в кино была практически на исходе. Каждый год выходило около 10 фильмов, что существенно меньше, чем в золотую эпоху мюзиклов, когда их количество достигало 60 и более. Большинство из этих фильмов не имели особой значимости. Тем не менее и Бродвей, и кинематограф продолжали развиваться, что привело к появлению экспериментальных работ. Особенно популярными стали рок-оперы, такие как фильм «Томми» (1975) режиссера Кена Рассела – странное галлюциногенное кино с футуристическими костюмами и декорациями, в котором Элтон Джон исполняет роль волшебника Пинбола. Еще одним примером является экранизация мюзикла «Иисус Христос – суперзвезда», рассказывающая о жизни Иисуса с использованием рок-музыки Эндрю Ллойда Уэббера.

«Бриолин» с Джоном Траволтой стоит отдельного упоминания. За маской искреннего признания в любви к Америке 1950-х годов фильм изображает неоднозначную эпоху с помощью мюзикла. Это семейный фильм, в котором представлены темы подростковой беременности, курения и юных преступников.

От нулевых и позже

Начало нулевых – время, когда киномюзикл вновь начал набирать обороты. До полноценного ренессанса было еще далеко, он не настал и по сей день, однако авторы все чаще стали обращаться к жанру как способу рассказать свою историю. Так, в 2002-м Роб Маршалл со своим «Чикаго» катком проехался по «Оскару», забрав целых шесть статуэток, в том числе за лучший фильм. Фильм также имел большой кассовый успех, так что не исключено, что история про соперничество Рокси Харт и Велмы Келли стала звоночком для всей индустрии, извещающим о том, что зритель вновь готов к пению и танцам на экране.

Хорошие мюзиклы стали посещать нас чаще. Но жанр все еще рассматривался как экспериментальный. Причем эксперименты эти касались не только творческой части, но и технической. За примером далеко ходить не надо: «Отверженные», Том Хуппер, первое соло Вальжана. Его монолог был снят с использованием стедикама –  системы стабилизации камеры, которую носит оператор. Это позволило Хью Джекману двигаться максимально свободно, так, как он считает нужным, чтобы передать все эмоции этой сцены.

Настоящим хитом стал второй фильм Дэмьена Шазелла под названием «Ла-Ла Ленд». Тогда, в 2016 году, фильм с Эммой Стоун и Райаном Гослингом в главных ролях покорил едва ли не каждого романтика своей чарующей атмосферой и магнетической историей любви двух творцов. Эмма и Райан ни разу не профессиональные певцы  и даже не танцоры. Однако, как верно утверждают критики, обаяние и химия между этими двумя оказались гораздо важнее. Интересно, что последний мюзикл категории A, то есть безоговорочно крупный жанровый фильм, который действительно охватил максимально широкую аудиторию, скорее мог бы прижиться в те самые 1930-е годы. Тема джаза, классический сюжет, который, конечно, нельзя считать чем-то принципиально новым, а также снятые с любовью музыкальные номера – все это словно перетекло к нам из золотого века киномюзикла. Получается, круг замкнулся? Отнюдь. «Ла-Ла Ленд» удачно сочетал в себе все самое лучшее, что было наработано жанром за его столетнюю историю, со свежим взглядом Шазелла. Удачная классическая история, рассказанная понятно, а главное, интересно для нового поколения зрителей. Хоть это и выглядит как формула успеха, все же стоит понимать, что все не так просто: талантливые авторы, которые могли бы встряхнуть жанр, на голливудских дорожках не валяются. Мюзикл все еще остается сложным для реализации жанром, браться за который решаются лишь смельчаки. Репутация киномюзикла в массах также не способствует его развитию: среди заядлых кинолюбителей еще можно отыскать тех, кто с уверенностью заявит о своей любви к пению и хореографии. Рядовой же зритель, услышав предложение посмотреть мюзикл, как правило, воспринимает эту идею с долей скептицизма. В лучшем случае. В худшем – открестится от этого на корню.

Наша команда не рассчитывает на то, чтобы изменить положение дел этим материалом. Мы лишь скромно предлагаем вам ознакомиться с нашей подборкой лучших и интереснейших киномюзиклов последних 30 лет. Не исключено, что несколько фильмов смогут заинтересовать вас. В таком случае мы надеемся, что их просмотр станет для вас приятным времяпрепровождением.

В формате лонгрида читайте текст тут.

 Владислав Фатхуллов, Полина Едрышова  ИА «ДОН 24»