Ростовская область, 12 августа 2025, DON24.RU. Театр в Ростовской области – уникальная и характерная черта южной столицы. В области можно встретить классический академический театр, музыкальный, театр кукол, молодежные и пластические. Творчество Ростова отражается в людях. В тех, кто создает новые уникальные формы театра для любого вкуса. Творческое объединение Kontrapunkt создано Денисом Катуковым и Дарьей Цепкало в начале этого года, но уже покорило сердца зрителей интересной формой и любимым местом проведения – Донской государственной публичной библиотекой.

Нам удалось побывать на спектакле ребят Site-specific театре «Анна Каренина» и пообщаться с актерами и постановщиками.

— Как вы в результате пришли к такому формату, каким сейчас является Контрапункт? 

Денис

— Ну, мы с Дашей работали буквально с нашего студенчества, очень давнего. Мы ставили на фестивалях вместе постановки. То сначала она играла у меня, потом я играл у неё, затем мы вместе режиссировали нашу первую весну. Я помогал Даше, она была главный режиссёр. Я был помощник, сценарист, помощник режиссёра. И, в принципе, наш дуэт существовал уже очень много лет. И когда мы закончили свою деятельность в университете, в самоделке, мы хотели продолжать заниматься творчеством, но уже сами на себя. Мы хотели сами выбирать, что нам делать. Тогда решили создать такое творческое объединение, которое, в принципе, у нас существует уже очень давно. Мы просто решили как-то себя назвать, и мы продолжаем работать с теми же ребятами, с которыми работали раньше. В основном это выпускники или студенты ЮФУ.
Да и у нас с Дашей очень схож творческий взгляд, творческий подход. Нам очень комфортно друг с другом работать, и поэтому мы уже много лет существуем вместе, просто решили как-то себя назвать год назад.

— Вы дополняете друг друга или у вас какие-то есть обоснованные споры, которые, наоборот, улучшают идею?

Даша

— Это и есть дополнение, мне кажется, мы дополняем друг друга. То есть мы, когда спорим, приходим к какому-то решению. Ну не всегда, например, с точки зрения Карениной, мы не спорили. Вот есть другие проекты, в которых мы над некоторыми деталями спорим, но всегда целостное восприятие произведения или вот спектакли почти всегда сходится. Просто из-за этого мы и работаем вместе. Мне кажется, противоположности в этом смысле не смогут вместе работать. Могут работать люди, которые друг друга понимают, говорят на одном языке, видят по-одинаковому. Просто в деталях мы над чем-то можем спорить, как лучше показать тот или иной момент, как какую-то мысль донести, сыграть и так далее.  Вот такие моменты есть, но они абсолютно рабочие.

— Чем вы обычно вдохновляетесь? Вот конкретно в литературе. Что цепляет вас настолько, что вы решаете: мы поставим вот это теперь?

— Не знаю, очень трудно ответить на самом деле, потому что мы просто очень любим литературу. Для нас, в принципе, постановка разных спектаклей или проектов, связанных с литературой, это в первую очередь творческая самореализация, но и возможность чуть-чуть ближе, чуть лучше погрузиться в какой-то текст, соприкоснуться с ним, поработать с этим текстом. И, соответственно, наверное, могу ответить, что выбор наш обычно падает на то, с чем нам больше хочется соприкоснуться и погрузиться в конкретный период времени. Ну конечно, чаще всего это происходит от какой-то придумки. То есть мы много читаем, и в какой-то момент кому-то из нас приходит идея, которая является в итоге сюжетообразующей. 
К примеру, с Ревизором это было. У нас пришла как-то идея, почему бы не поставить Ревизора, где Хлестаков и Городничий — это будет один актёр. И вот отталкиваясь с этой идеи, мы решили, да, это интересно, начали работать этим спектаклем. С Карининой тоже была своеобразная идея. И так, в принципе, работа с каждым проектом. В какой-то момент у кого-то из нас рождается корневая задумка по поводу спектакля, и мы начинаем над ней работать, но какого-то конкретного подхода к выбору материала у нас нет. То есть это просто спонтанно рождается.

Даша

— Да, просто ещё когда существует творческая амбиция, вот, например, у нас был театр абсурда. Мы с ним ещё не работали. И это интересно осмыслять, интересно пробовать. Вот была творческая амбиция, пробовать с таким поработать. Из-за того, что у нас есть большой выбор произведений, которые мы любим, которое мы знаем, и в какой-то момент думаешь, а вот хочется попробовать, Анну Каренину сделать вот так, в каком-то таком коротком формате, несмотря на то, что это большое произведение. Творческая амбиция, соприкасаясь с какой-то идеей рождает выбор. 

— Как вы вовлекаете зрителей в иммерсивный спектакль, я слышала, у вас такое есть. Ч вы цепляете и что за взаимодействие у вас происходит?

Денис

— У нас есть разные форматы. В рамках нашей деятельности в Публичной библиотеке проходят иммерсивные спектакли, они называются, если быть точным, иммерсивные экскурсии по произведению. То есть что это такое? Это филологическая лекция о произведении. Допустим, Гамлет или филологическая лекция об этом произведении. Где Дарья в качестве экскурсовода ведёт людей по произведению, объясняя различные моменты и рассказывая как бы об этом тексте. А параллельно оживает этот текст на глазах у зрителей. То есть она рассказывает о каком-то конкретном отрывке, и этот отрывок люди могут наблюдать перед собой на внесценической площадке. В данном случае в публичной библиотеке.  И вот так смешивается лекция и театральные вставки, и люди остаются вовлечены. 

Другой же наш формат, вот недавно мы ставили иммерсивный спектакль на Парамоновских складах. Там не было никакой лекционной части, но были персонажи, которые, в отличие от других, взаимодействовали с аудиторией.  То есть они их по какой-то причине видели, по какой-то причине вели за собой.  Для зрителей, как мне кажется, в нашей постановке была загадка. Почему именно этот персонаж в данный момент вот взаимодействует, почему он видит вообще зрителя? И если зацепиться за эту мысль, то это может привести к какой-то разгадке, которую мы закладываем в сверхзадачу этого текста. С помощью оставления вот таких узелков мы старались удерживать внимание зрителя, чтобы он продолжал следить за происходящим, продолжал быть вовлечённым, следовал за действием, и при этом как бы продолжали осмыслять то, что мы пытаемся сказать.

Даша

— Как мне кажется, очень важно в постановке здесь иметь не очень большую аудиторию. Потому что иначе сложно удерживать внимание, когда это не сценическое пространство, и очень близко к тебе расположены актеры. 

—Какие локации вы используете для проектов? Какие может быть в планах опробовать?

Денис

— Ну, на самом деле, библиотека, мы здесь реализуем проекты, которые делаем сотрудничестве Донской публичной библиотекой. 
Парамоновские склады нам предложил Владимир Иванович Козлов, организатор фестиваля «Чистое поле». Это его была идея изначально. Да, у нас была творческая амбиция реализовать подобный проект на такой локации. Поэтому каких-то именно экспериментальных локаций мы на данный момент больше не ищем. Это был интересный творческий вызов, после которого следует немножко отдохнуть. То есть Хочется вернуться к классической сцене, какое-то время поработать. 

— Говоря о Карениной, почему взялись за такое большое произведение? Расскажите о постановке.

Даша

— От большой любви. Вот, но всегда присутствуют те, кто  этот текст и конкретно Каренину недолюбливают, или не понимают, или осуждают. Но для меня это от большой любви к произведению самому. Это это было потрясающее чувство, когда мы, я, Денис, читали его, и от большой любви к этому тексту родилось желание показать свою интерпретацию, осмыслить его.

Олеся Гордиенко