Будет как баннер: общественники Ростова недовольны проектом ремонта раннесоветского здания

Фото: «Клуб Архитекторов/Ростов/«1.618.КА»

Ростовская область, 6 декабря 2019. DON24.RU. Общественники Ростова-на-Дону выступили против существующего проекта капитального ремонта здания раннесоветского периода. По их  мнению, во время ремонта старинный фасад по сути будет уничтожен. Сообщения размещены в группе сети «ВКонтакте» общественного объединения «Мой фасад» и «Клуба Архитекторов/Ростов/«1.618.КА».

Здание находится на улице Народного Ополчения, 59. В нем располагается детская школа искусств.

Активисты утверждают, что в проекте капитального ремонта временем постройки здания указан 1953 год. Однако в газете «Молот» за 1928 год есть фотография этой почти достроенной школы. Таким образом, здание представляет собой ценный архитектурный элемент эпохи первой пятилетки.

Фото: газета «Молот»

Долгое время на нем висела памятная табличка с информацией, что в 1941 году внутри него был сформирован 2-й Стрелковый батальон народного ополчения. Это также подтверждает, что в 1953 году оно не могло быть построено.

Фото: «Клуб Архитекторов/Ростов/«1.618.КА»

Здание планируют зашить вентилируемыми фасадными панелями.

«Можно сказать, это почти тот же самый баннер, но только насмерть. То есть мы имеем пробитую тарельчатыми дюбелями и анкерами кирпичную кладку, которая прошла Великую Отечественную войну. И теперь своими же руками будем пробивать в здании дыры! А после того как бы «красиво» зашьем под плоскость навесной плитки», – пояснили в «Клубе Архитекторов/Ростов/«1.618.КА».

Фото: «Клуб Архитекторов/Ростов/«1.618.КА», проект капитального ремонта здания

В настоящее время активисты общественного объединения «Мой фасад» готовят петицию в защиту здания. Между тем рабочие уже приступили к ремонту школы.

Фото: «Мой фасад», примерно так будет выглядеть здание после данного ремонта

Отметим, что изначально школа строилась как общеобразовательное учреждение. Туда ходили дети крестьян и рабочих Нового Поселения. Затем внутри размещалась милиция Ленинского района, а после – музыкальная школа. В 2000-х годах она стала детской школой искусств имени Алексея Артамонова. Это донской композитор. Он родился в Новочеркасске в 1906 году и учился в местных музыкальных классах Русского музыкального общества. В 1922 году семья Артамоновых переехала в Ростов. Здесь Алексей поступил в Ростовский музыкально-педагогический институт. Впоследствии пошел работать в театр им. М. Горького, позднее стал там дирижером и музыкальным руководителем.

В театре было поставлено около 30 спектаклей с использованием музыки этого донского композитора. Среди них «Отелло» Шекспира, «Женитьба Фигаро» Бомарше, «Собака на сене» Лопе де Вега, «Коварство и любовь» Шиллера и «Вишневый сад» Чехова. В 1950–1960-е годы Артамонов вел активную общественную и педагогическую деятельность. Так, под его руководством был создан класс сочинения в Ростовском училище искусств. В 1953 году Алексей Артамонов стал председателем правления Ростовской композиторской организации, а с 1960 года – секретарем Союза композиторов РСФСР и членом правления Союза композиторов СССР. Эта организация находилась под его руководством 20 лет.

Комментировать

Поделиться

Комментарии

Нарисованная любовь, или Удивительно романтичные истории любви

Фото: Из архива Ирины Ровер. ©

Ростовская область, 27 февраля 2020. DON24.RU. В донской столице вспомнили романтические истории, зашифрованные в картинах известных художников. Мы попросили куратора художественной галереи «Ростов» Ирину Ровер рассказать три наиболее интересные, на ее взгляд.

История 1. Авангардная

Русские художники-авангардисты Михаил Ларионов и Наталья Гончарова поженились, чтобы в случае смерти одного другой мог унаследовать его картины.

Они родились в один год, в один день с разницей в месяц, примерно в одно время их семьи переехали в Москву, и в один и тот же год оба поступили в училище живописи, зодчества и ваяния: Ларионов – на отделение живописи, а Гончарова начала со скульптуры.

Фото: из архива Ирины Ровер

Михаил первым рассмотрел в Наталье художника и якобы сказал ей: «У вас глаз на цвет, а вы заняты формой! Раскройте глаза на собственные глаза!» Правда это или нет, но глаза она раскрыла, и скульптор переродился в живописца.

Ларионов и Гончарова были эпатажными персонажами в Москве в начале XX века. Творческая и богемная жизнь бурлила: они устраивали скандальные по тем временам выходки, участвовали в авангардистских выставках, а Гончарову даже арестовывали за «порнографию».

Газета «Голос Москвы» от 25 марта 1910 года писала: «Вчера после собрания вошедшие могли любоваться выставкой, устроенной у эстетов. Выставлено более 20 картин какой-то эстетички Гончаровой. И в заседании, говорят, было объяснение этих картин. Сплошного декадентского пошиба и настолько неприличных, что секретные анатомические отделения Гаснера пасуют перед этим возмутительным развратом…»

Влюбленные художники творили, выходя за рамки традиционализма, пытаясь переосмыслить искусство. Ларионов создал объединение художников «Бубновый валет», собравшее весь цвет русского авангарда: Малевича, Бурлюка, Фалька, Лентулова… Натура у Михаила такая была – непоседливая, он горячо брался за новые идеи, искал, придумывал, экспериментировал, и его энтузиазм захватывал Гончарову. «Лучизм» – самая известная теория арт-новатора. Так художник понимал изображение предметов – только с помощью цвета и света, которые излучают вещи и живые существа.

В Париж пара уехала еще до революции по приглашению Дягилева, который захотел, чтобы художники оформили некоторые его спектакли в «Русских сезонах», особенно удачным стал «Золотой петушок». Почти всегда над постановками Ларионов и Гончарова работали в четыре руки: обычно он создавал декорации, а она – костюмы.

После Первой мировой войны художники много путешествовали, но, главное, работали: оформляли балеты, участвовали в выставках, сотрудничали с домами моды и писали, писали, писали картины…

Всю жизнь Михаил и Наталья посвятили искусству и друг другу. А официально поженились в итоге ради того, чтобы в случае смерти один мог унаследовать картины другого. К сожалению, вернуться на родину не получилось, а последняя полноценная выставка их картин в России прошла в 1928 году, правда уже с пометкой «Современное французское искусство».

История 2. Таинственная

«Портрет Анны Петровны Шереметевой (1744–1768), старшей дочери П.Б. Шереметева» художника Ивана Аргунова. Какую любовную трагедию хранит в себе эта картина?

В самом начале 1768 года, в первых числах января, в Петербурге состоялась помолвка богатейшей невесты графини Анны Шереметевой и графа Никиты Панина. А 23 мая 1768 года, за несколько дней до свадьбы, Анна Шереметева скончалась от черной оспы.

Поговаривали, что неизвестная соперница подложила в табакерку, которую Шереметевой подарил жених, кусочек материи, имевшей контакт с больным оспой.

Безутешный граф так и остался холостяком, сохранив до самой смерти память о покойной.

Художник Иван Аргунов успел создать портрет романтичной, умной, красивой девушки, любительницы литературы и театра. Долгое время одна деталь портрета Шереметевой вызывала недоумение: зачем в волосах девушки, одетой по-зимнему, художник изобразил розу?

После того как полотно просветили рентгеновскими лучами, обнаружилось, что портрет задумывался как свадебный. Художник писал молодую графиню в белом подвенечном платье, но после ее скоропостижной кончины был вынужден «переодеть» ее по просьбе родственников.

История 3. Сиятельная

Художник Сандро Копп – бойфренд актрисы Тильды Суинтон уже 15 лет. У них серьезная разница в возрасте, и никто не верил, что этот роман будет таким продолжительным.

Фото: ok-magazine.ru

Они познакомились на съемках фильма «Хроники Нарнии: Лев, колдунья и волшебный шкаф» в 2004 году. Он сказал ей, что хочет нарисовать ее портрет. Она ответила ему, что у нее нет ничего из того, что есть у женщин, которые бегают вокруг него, – ни груди, ни других форм. С тех пор он нарисовал больше 10 портретов своей подруги.

«Когда вы любите кого-то, то у него появляется особое сияние, – объясняет он. – Оно может быть настолько сильным, что буквально влияет на то, как вы смотрите на любимого человека. Мы видим психологически и эмоционально. То, как мы чувствуем что-то или кого-то, меняет то, как мы их видим».


Лента новостей

Загрузить еще
Последние комментарии
Самое комментируемое