Не кормите зрителя поп-корном: исполнитель роли Мессинга – о конкуренции и будущем Comedy

Ростов-на-Дону, 20 августа. 2018. DON24.RU. В канун нового учебного года корреспондент «Молота» встретилась с ректором  Театрального института им. Щукина, народным артистом России Евгением Князевым, сыгравшим главную роль в нашумевшем сериале «Вольф Мессинг. Видевший сквозь время».

– Евгений Владимирович, с 2003 года Вы возглавляете знаменитую «Щуку», ежедневно общаетесь с тысячами молодых людей. Как бы Вы оценили сегодняшнее студенчество в сравнении с Вашими ровесниками – абитуриентами 1970–1980-х годов?

– Эти люди ровным счетом ничем не отличаются друг от друга, разве что современники ловко пользуются гаджетами. Во все времена были старательные студенты, которые отчаянно хотели учиться и уже на первых курсах добивались успехов в профессии. Я уверен, что хорошим специалистом (строителем, журналистом, артистом или врачом) ты можешь стать, только если очень сильно захочешь. Работать надо много и усердно. Наша профессия до такой степени трудная, неожиданная и необычная, что мы не можем пожинать плоды от предыдущих успехов. Каждый раз нужно доказывать, что ты имеешь право заниматься  актерским творчеством, каждый раз как в первый раз.

– Притом что Вы давно и много играете на театральной сцене, у Вас накопилась и приличная фильмография. Где Вы чувствуете себя комфортнее: в театре или на съемочной площадке? И в чем для Вас принципиальное отличие этих двух ипостасей профессионального актера?

– Любой актер вам на этот вопрос ответит, что для него важнее театр. Твоя задача в кино – сыграть свою роль, все остальное уже не имеет никакого значения, ибо зависит от режиссера: как он поставит свет, какие оставит кадры. Актеру только остается ждать результата. А театр – это наш ежедневный труд, ты ежеминутно видишь, получилось у тебя или нет, чувствуешь эту отдачу. Наибольшее удовольствие я получаю, играя моноспектакли, например  «Казанову» по драматической поэме Марины Цветаевой «Феникс». Об этой магии полноправного владения залом мне часто говорил мой коллега, великий актер Василий Лановой. Когда я попробовал, то понял, что моноспектакль для актера – это уникальный наркотик. С тех пор не могу остановиться.

– Меняется ли с годами отношение зрителя к моноспектаклям?

– Если бы интереса не было, организаторы не приглашали бы меня в разные города. Здесь очень важны репертуар артиста и та литература, по которой он ставит спектакль. Руководители филармоний, театров и концертных площадок многих российских городов уже поняли, что массовое современное «искусство» в стиле Comedy Club, конечно, соберет полный зал, все будут хохотать, но нельзя постоянно кормить зрителя попкорном. Наша профессия – миссионерская. Мы должны просвещать и направлять, заставлять задуматься. Есть чтиво, которое купил в киоске, прочитал и выбросил, а есть литература, которая оставляет след на всю жизнь, – так и в театре, и в кино.

– Наверное,  играть моноспектакль, в одиночку держать зал на протяжении нескольких часов – это высший пилотаж театрального искусства. Бывали ли у Вас случаи, когда что-то пошло не так,  забыли текст или случились еще какие-то казусы?

– Конечно. Театр тем и интересен, что каждый вечер может быть не таким, как предыдущий, даже если играешь одну и ту же роль. На моноспектаклях я беру с собой на сцену подсказки с текстом, бывает, подглядываю в них. Многое зависит от зрителя: если слышишь гул в зале и понимаешь, что зритель рассредоточен, нужно, как мы говорим на своем актерском сленге, «собрать» его. Когда зрители адекватно реагируют на твою игру, вовремя затихают, сострадают, смеются, то это придает такие силы, что словами не передать.

– В актерском мире царит жестокая конкуренция. Приходилось ли Вам бороться за свои роли, отстаивать их перед режиссерами и директорами по кастингу?

– Никогда. Все твое придет к тебе само, а остальное, значит, просто тебе не принадлежит, не твое. Я не борюсь за роли и не выпрашиваю их, более того, я даже не мечтаю ни о какой роли. Я всегда благодарен судьбе за то, что она мне дает, за ту жизнь, которая у меня есть. Хотя, признаться, много лет назад у меня была одна история: я страстно хотел сыграть одну роль, даже сам написал сценарий, принес его режиссеру, убедил его, что надо ставить пьесу. Стали ставить, но работа не клеилась, постоянно что-то мешало, репетиции откладывались. И в итоге я сам попросил снять этот спектакль. Понял, что не пойдет. Свое предназначение студент и состоявшийся актер должен видеть не в борьбе за роли, а в их безукоризненном исполнении.

Досье

Евгений Князев (род. 1955) – российский актер театра, кино и телевидения, театральный педагог, ректор Театрального института им. Б. Щукина, Народный артист РФ и Республики Абхазии. На его счету около 30 телевизионных ролей, в том числе главная роль в киноленте «Вольф Мессинг. Видевший сквозь время» и роль Калюжного, профессора Ростовского медицинского института, в сериале «Однажды в Ростове» о расстреле мирной демонстрации рабочих новочеркасского завода в 1962 году. Женат, воспитывает двух дочерей.

Комментировать

Редакция вправе отклонить ваш комментарий, если он содержит ссылки на другие ресурсы, нецензурную брань, оскорбления, угрозы, дискриминирует человека или группу людей по любому признаку, призывает к незаконным действиям или нарушает законодательство Российской Федерации
Комментарии
(4) комментариев

Два в одном, или История киножанра, который нельзя снимать неправильно

Ростовская область, 27 марта 2024. DON24.RU. Об этом жанре известный кинорежиссер и продюсер Дэмьен Шазелл писал так: «Если облажаешься, то это будет самое ужасное кино. Но если снять правильно, то это будет самый прекрасный фильм в мире». Киномюзикл – удовольствие 2 в 1: истории, и видеоряд, и великолепно исполненные музыкальные композиции, умело вплетенные в сюжет картины. О крайне интересной столетней истории киномюзикла от «Певца джаза» до «Ла-Ла Ленда» – в материале ИА «ДОН 24».

Золотой век киномюзикла: 1930-е – начало 1950-х

Изначально мюзиклы не были связаны с кино. Они зародились на сцене театра, и только после появления звукового кино в 1927 году жанр стал просачиваться на большие экраны. Первый фильм, который можно отнести к жанру, он же первый звуковой фильм вообще, вышел именно в 1927 году. Это был «Певец джаза» Алана Кросленда. Мюзиклы были призваны для того, чтобы приучать зрителя к тому, что кино перестало быть немым. Жанр успешно выполнял свое невеликое, но важнейшее призвание. Во многом по причине новизны формата первые киномюзиклы напоминали всю ту же театральную постановку, но снятую на пленку.

На дворе стоял конец 1920-х, киноделам приходилось сталкиваться со многими проблемами, вызванными несовершенством технологий. Например, актеры не могли далеко отходить от микрофона, который приходилось прятать где-то за декорациями. Исполнители ролей из-за этого топтались на месте, словно прикованные. Неудобно, но такими были реалии того времени.

«Певец джаза» задал вектор развития всему кинематографу на ближайшие годы. Успех первого звукового фильма подвигнул продюсеров вставлять песни чуть ли не в каждую новую кинокартину, однако далеко не всегда композиции в этих фильмах помогали раскрыть сюжет или героев. Но и такие примеры есть: в «Параде любви» Эрнста Любича и «Аплодисментах» Рубена Мамуляна музыка целенаправленно использовалась как часть диалогов или внутренних размышлений персонажей. Окончательно жанр киномюзикла в индустрии прижился лишь с выходом «Огней Нью-Йорка», рекламная кампания которого проходила под слоганом «стопроцентно говорящий, стопроцентно поющий, стопроцентно танцующий». В следующие несколько лет мюзиклы активно осваивались в Голливуде, но большинство из них все еще были экранизациями самых громких театральных постановок. Но чисто кинематографические мюзиклы не заставили себя долго ждать: вскоре на больших экранах стали выходить и оригинальные картины под музыку таких великих композиторов, как Джером Керн, Сервинг Берлин, Джордж Гершвин и Коули Портер.

Появление звукового кино спровоцировало формирование системы звезд в Голливуде. Значимость актеров в рекламных кампаниях резко возросла: зрители стали ориентироваться на конкретные лица, исполнители ролей отныне не являлись пустым звуком для них. Продюсеры прозаично закрепляли актеров за конкретным амплуа, с которым им приходилось идти дальше по карьерной лестнице. Интересно, что именно звезды мюзиклов пользовались наибольшей популярностью и уважением в индустрии. Они-то и оттеснили своих коллег по немому кино, которые очень быстро становились пережитком прошлого. Очень интересно данная смена поколений изображена во французском фильме «Артист».

Главным представителем жанра этой эпохи по праву считается «Волшебник страны Оз» – абсолютный бэнгер, как зрительский, так и премиальный. Фильм, ознаменовавший эпоху и сохранившийся в истории кинематографа как вечная классика. Музыкальное сопровождение сделало «Волшебника страны Оз» одним из лучших киномюзиклов тех лет, а статуэтки «Оскар» за лучшую песню и лучший саундтрек лишь уверяют нас в этом. 

 Своей высшей точки мюзиклы достигли в 1940-е. Люди находили в этих фильмах отдушину. Погрузиться в беззаботный мир с песнями и плясками, чтобы хотя бы на время абстрагироваться от войны и фронтовых новостей, хотели многие. Это отражают и сухие цифры: в 1945 году, когда закончилась война, шесть из десяти самых кассовых фильмов являлись мюзиклами.

Стагнация: 1950-е – начало 1960-х

В 1950-х годах Голливуду предстояло столкнуться с новым соперником – телевидением. Однако проблема не была ограничена только этим фактором. Фильмы стали более печальными и реалистичными, их сюжеты затрагивали более серьезные темы, а в самом обществе происходили изменения. Мюзиклы, в свою очередь, становились памятниками прошлого.

Рост стоимости производства мюзиклов привел к тому, что руководители студии Metro-Goldwyn-Mayer перестали рисковать своими деньгами, вкладывая их в оригинальные постановки. Вместо этого они вернулись к знакомой практике экранизации успешных театральных шоу, которые уже имели успех на Бродвее в Нью-Йорке. Некоторые из таких «блокбастеров» были созданы благодаря усилиям Ричарда Роджера и Оскара Хаммерштейна: «Оклахома!» (1955), «Карусель» (1956), «Король и я» (1956) и «На золотом пляже» (1958).

Одно из значимых событий того времени – появление на сцене молодой актрисы мюзиклов Барбары Стрейзанд, которая вскоре стала очень популярной. Отличительным представителем той эпохи можно считать «Вестсайдскую историю» – современную адаптацию истории Ромео и Джульетты, разворачивающуюся в трущобах Нью-Йорка.

Экспериментализм: от 1970-х до 1990-х

В это время роль мюзиклов в кино была практически на исходе. Каждый год выходило около 10 фильмов, что существенно меньше, чем в золотую эпоху мюзиклов, когда их количество достигало 60 и более. Большинство из этих фильмов не имели особой значимости. Тем не менее и Бродвей, и кинематограф продолжали развиваться, что привело к появлению экспериментальных работ. Особенно популярными стали рок-оперы, такие как фильм «Томми» (1975) режиссера Кена Рассела – странное галлюциногенное кино с футуристическими костюмами и декорациями, в котором Элтон Джон исполняет роль волшебника Пинбола. Еще одним примером является экранизация мюзикла «Иисус Христос – суперзвезда», рассказывающая о жизни Иисуса с использованием рок-музыки Эндрю Ллойда Уэббера.

«Бриолин» с Джоном Траволтой стоит отдельного упоминания. За маской искреннего признания в любви к Америке 1950-х годов фильм изображает неоднозначную эпоху с помощью мюзикла. Это семейный фильм, в котором представлены темы подростковой беременности, курения и юных преступников.

От нулевых и позже

Начало нулевых – время, когда киномюзикл вновь начал набирать обороты. До полноценного ренессанса было еще далеко, он не настал и по сей день, однако авторы все чаще стали обращаться к жанру как способу рассказать свою историю. Так, в 2002-м Роб Маршалл со своим «Чикаго» катком проехался по «Оскару», забрав целых шесть статуэток, в том числе за лучший фильм. Фильм также имел большой кассовый успех, так что не исключено, что история про соперничество Рокси Харт и Велмы Келли стала звоночком для всей индустрии, извещающим о том, что зритель вновь готов к пению и танцам на экране.

Хорошие мюзиклы стали посещать нас чаще. Но жанр все еще рассматривался как экспериментальный. Причем эксперименты эти касались не только творческой части, но и технической. За примером далеко ходить не надо: «Отверженные», Том Хуппер, первое соло Вальжана. Его монолог был снят с использованием стедикама –  системы стабилизации камеры, которую носит оператор. Это позволило Хью Джекману двигаться максимально свободно, так, как он считает нужным, чтобы передать все эмоции этой сцены.

Настоящим хитом стал второй фильм Дэмьена Шазелла под названием «Ла-Ла Ленд». Тогда, в 2016 году, фильм с Эммой Стоун и Райаном Гослингом в главных ролях покорил едва ли не каждого романтика своей чарующей атмосферой и магнетической историей любви двух творцов. Эмма и Райан ни разу не профессиональные певцы  и даже не танцоры. Однако, как верно утверждают критики, обаяние и химия между этими двумя оказались гораздо важнее. Интересно, что последний мюзикл категории A, то есть безоговорочно крупный жанровый фильм, который действительно охватил максимально широкую аудиторию, скорее мог бы прижиться в те самые 1930-е годы. Тема джаза, классический сюжет, который, конечно, нельзя считать чем-то принципиально новым, а также снятые с любовью музыкальные номера – все это словно перетекло к нам из золотого века киномюзикла. Получается, круг замкнулся? Отнюдь. «Ла-Ла Ленд» удачно сочетал в себе все самое лучшее, что было наработано жанром за его столетнюю историю, со свежим взглядом Шазелла. Удачная классическая история, рассказанная понятно, а главное, интересно для нового поколения зрителей. Хоть это и выглядит как формула успеха, все же стоит понимать, что все не так просто: талантливые авторы, которые могли бы встряхнуть жанр, на голливудских дорожках не валяются. Мюзикл все еще остается сложным для реализации жанром, браться за который решаются лишь смельчаки. Репутация киномюзикла в массах также не способствует его развитию: среди заядлых кинолюбителей еще можно отыскать тех, кто с уверенностью заявит о своей любви к пению и хореографии. Рядовой же зритель, услышав предложение посмотреть мюзикл, как правило, воспринимает эту идею с долей скептицизма. В лучшем случае. В худшем – открестится от этого на корню.

Наша команда не рассчитывает на то, чтобы изменить положение дел этим материалом. Мы лишь скромно предлагаем вам ознакомиться с нашей подборкой лучших и интереснейших киномюзиклов последних 30 лет. Не исключено, что несколько фильмов смогут заинтересовать вас. В таком случае мы надеемся, что их просмотр станет для вас приятным времяпрепровождением.

В формате лонгрида читайте текст тут.

 Владислав Фатхуллов, Полина Едрышова  ИА «ДОН 24»