Единственный замок Ростовской области может стать частным

Ростов-на-Дону, 26 сентября 2017. DON24.RU. Строители приступили к реконструкции единственного замка в Ростовской области – усадьбы геральдиста Александра Лакиера. Об этом сообщили гражданские активисты, которые занимались сбором средств на ремонт здания. По словам общественников, первый этап работ провели еще летом, однако известно им об этом стало только сейчас. Новочеркасская компания «Полипласт» при поддержке местной администрации заменила кровлю старинного здания.

В декабре 2015 года градозащитники развернули краудфандинговую кампанию по сбору средств на ремонт старинной усадьбы «Замок Лакиера». Ремонт не получалось начать из-за того, что активисты не могли найти подрядчика, у которого была бы лицензия на ремонт старинных зданий. Губернатор Ростовской области Василий Голубев во время пресс-конференции в «Дон-медиа» рассказывал, что здание планируется передать в федеральную собственность. Усадьба находится в поселке Золотая Коса, в 18 км от Таганрога. Ее построила в 1860-х годах семья обрусевшего немца, историка-геральдиста Александра Лакиера. В советское время на территории усадьбы находились совхоз и дом культуры. С 1980-х здание было заброшено.


Фото: металлочерепица на крыше усадьбы Лакиера

Деньги на ремонт замка собирали активисты Всероссийского общества защиты памятников. За два года собрали около 60 тысяч рублей. Общественники рассказали, что не раз предлагали свою помощь властям, однако на связь с ними так никто и не вышел. Чиновники не воспользовались этими деньгами по неизвестным причинам. В редакции ИА «ДОН 24» есть письма общественников в Минкульт и администрацию Неклиновского района. Теперь на эти деньги активисты хотят обновить сайт, посвященный усадьбе. Кстати, в одном из ответов на эти письма сообщается о планах Минкульта продать замок Лакиера частникам. Минувшим летом ремонт кровли здания сделали за счет новочеркасской компании «Полипласт» и администрации Неклиновского района.


Фото: замок Лакиера в советское время

Директор компании «Полипласт» Сергей Попов рассказал корреспонденту ИА «ДОН 24», что после того, как компания начала работы, все, кто хотел помочь, перестали выходить на связь. Кроме того, по его информации, активисты собрали не 60 тысяч, а 200 тысяч рублей:

«Они мне звонили (активисты. – Прим. ред.), рассказали, что собрали 200 тысяч рублей. В итоге деньги нам дала местная администрация, 60 тысяч, еще столько же нужно было добавить своих. Когда весной пришла пора начинать работы, все эти активисты куда-то потерялись, и никаких контактов у нас с ними нет. Наша компания перекрыла кровлю, сделали металлочерепицу, чтобы внутрь не попадала вода. Сейчас готовимся к тому, чтобы заняться фасадом. Проектно-сметная документация на эти работы должна быть готова после Нового года».

В Министерстве культуры Ростовской области пояснили, что любой желающий может помочь собственнику объекта культурного наследия с проведением работ по его сохранению. Передавать деньги нужно не в министерство, а собственнику здания, то есть администрации Неклиновского района. При этом существует порядок передачи собранных средств. Специалист отдела охраны объектов культурного наследия областного Минкульта Ирина Гусейнова предположила, что активисты, возможно, не знали порядка передачи либо не были достаточно настойчивы.

«Во-первых, в этой истории Министерство культуры – это контролирующий орган, а собственник – район. Значит, деньги нужно передавать району. Мы следим за тем, чтобы было исполнено поручение губернатора: провести консервационные работы, чтобы спасти здание от попадания атмосферных осадков, и соответственно, еще больших разрушений. Если у активистов есть желание, нужно идти в администрацию Неклиновского района и задать им вопрос: «Как нам передать вам деньги?». Вы же понимаете, что госорган – это не физическое лицо и принести 60 тысяч и просто так отдать не получится, нужны какие-то действия, а не только разговоры. В крайнем случае можно было бы возместить расходы подрядчику и все это для отчетности, оформить бумагами, а их уже опубликовать».

Кстати, продажу здания специалист министерства назвал вероятным сценарием. Дело в том, что на проведение полного комплекса ремонтно-реставрационных работ объекта культурного наследия нужны значительные средства, ощутимые для бюджета района. Также необходимо учитывать тот факт, что в месте расположения поселка Золотая Коса необходимо выполнить укрепление берега. По словам жителей, берег потихоньку «ползет», отдельные строения обрушились в море.


Фото: Александр Лакиер с женой

Добавим, что Александр Лакиер родился и вырос в Таганроге. В студенческие годы учился и жил в Москве. В 1854 году получил Демидовскую премию за труд «Русская геральдика». Много путешествовал по Европе и Америке. Его путевые заметки публиковались во многих журналах того времени. Его первая жена Ольга Плетнева умерла в 1852 году. В 1859-м он женился на дворянке Елене Комино-Варваци, после чего жил и работал в имении Золотая Коса под Таганрогом. Лакиер занимался адвокатской практикой, а также организовал собственное хозяйство: на прилегающей к усадьбе территории находились кирпичный завод, мельница, виноградники и яблочный сад.

Комментировать

Редакция вправе отклонить ваш комментарий, если он содержит ссылки на другие ресурсы, нецензурную брань, оскорбления, угрозы, дискриминирует человека или группу людей по любому признаку, призывает к незаконным действиям или нарушает законодательство Российской Федерации
Комментарии
(2) комментариев

Два в одном, или История киножанра, который нельзя снимать неправильно

Ростовская область, 27 марта 2024. DON24.RU. Об этом жанре известный кинорежиссер и продюсер Дэмьен Шазелл писал так: «Если облажаешься, то это будет самое ужасное кино. Но если снять правильно, то это будет самый прекрасный фильм в мире». Киномюзикл – удовольствие 2 в 1: истории, и видеоряд, и великолепно исполненные музыкальные композиции, умело вплетенные в сюжет картины. О крайне интересной столетней истории киномюзикла от «Певца джаза» до «Ла-Ла Ленда» – в материале ИА «ДОН 24».

Золотой век киномюзикла: 1930-е – начало 1950-х

Изначально мюзиклы не были связаны с кино. Они зародились на сцене театра, и только после появления звукового кино в 1927 году жанр стал просачиваться на большие экраны. Первый фильм, который можно отнести к жанру, он же первый звуковой фильм вообще, вышел именно в 1927 году. Это был «Певец джаза» Алана Кросленда. Мюзиклы были призваны для того, чтобы приучать зрителя к тому, что кино перестало быть немым. Жанр успешно выполнял свое невеликое, но важнейшее призвание. Во многом по причине новизны формата первые киномюзиклы напоминали всю ту же театральную постановку, но снятую на пленку.

На дворе стоял конец 1920-х, киноделам приходилось сталкиваться со многими проблемами, вызванными несовершенством технологий. Например, актеры не могли далеко отходить от микрофона, который приходилось прятать где-то за декорациями. Исполнители ролей из-за этого топтались на месте, словно прикованные. Неудобно, но такими были реалии того времени.

«Певец джаза» задал вектор развития всему кинематографу на ближайшие годы. Успех первого звукового фильма подвигнул продюсеров вставлять песни чуть ли не в каждую новую кинокартину, однако далеко не всегда композиции в этих фильмах помогали раскрыть сюжет или героев. Но и такие примеры есть: в «Параде любви» Эрнста Любича и «Аплодисментах» Рубена Мамуляна музыка целенаправленно использовалась как часть диалогов или внутренних размышлений персонажей. Окончательно жанр киномюзикла в индустрии прижился лишь с выходом «Огней Нью-Йорка», рекламная кампания которого проходила под слоганом «стопроцентно говорящий, стопроцентно поющий, стопроцентно танцующий». В следующие несколько лет мюзиклы активно осваивались в Голливуде, но большинство из них все еще были экранизациями самых громких театральных постановок. Но чисто кинематографические мюзиклы не заставили себя долго ждать: вскоре на больших экранах стали выходить и оригинальные картины под музыку таких великих композиторов, как Джером Керн, Сервинг Берлин, Джордж Гершвин и Коули Портер.

Появление звукового кино спровоцировало формирование системы звезд в Голливуде. Значимость актеров в рекламных кампаниях резко возросла: зрители стали ориентироваться на конкретные лица, исполнители ролей отныне не являлись пустым звуком для них. Продюсеры прозаично закрепляли актеров за конкретным амплуа, с которым им приходилось идти дальше по карьерной лестнице. Интересно, что именно звезды мюзиклов пользовались наибольшей популярностью и уважением в индустрии. Они-то и оттеснили своих коллег по немому кино, которые очень быстро становились пережитком прошлого. Очень интересно данная смена поколений изображена во французском фильме «Артист».

Главным представителем жанра этой эпохи по праву считается «Волшебник страны Оз» – абсолютный бэнгер, как зрительский, так и премиальный. Фильм, ознаменовавший эпоху и сохранившийся в истории кинематографа как вечная классика. Музыкальное сопровождение сделало «Волшебника страны Оз» одним из лучших киномюзиклов тех лет, а статуэтки «Оскар» за лучшую песню и лучший саундтрек лишь уверяют нас в этом. 

 Своей высшей точки мюзиклы достигли в 1940-е. Люди находили в этих фильмах отдушину. Погрузиться в беззаботный мир с песнями и плясками, чтобы хотя бы на время абстрагироваться от войны и фронтовых новостей, хотели многие. Это отражают и сухие цифры: в 1945 году, когда закончилась война, шесть из десяти самых кассовых фильмов являлись мюзиклами.

Стагнация: 1950-е – начало 1960-х

В 1950-х годах Голливуду предстояло столкнуться с новым соперником – телевидением. Однако проблема не была ограничена только этим фактором. Фильмы стали более печальными и реалистичными, их сюжеты затрагивали более серьезные темы, а в самом обществе происходили изменения. Мюзиклы, в свою очередь, становились памятниками прошлого.

Рост стоимости производства мюзиклов привел к тому, что руководители студии Metro-Goldwyn-Mayer перестали рисковать своими деньгами, вкладывая их в оригинальные постановки. Вместо этого они вернулись к знакомой практике экранизации успешных театральных шоу, которые уже имели успех на Бродвее в Нью-Йорке. Некоторые из таких «блокбастеров» были созданы благодаря усилиям Ричарда Роджера и Оскара Хаммерштейна: «Оклахома!» (1955), «Карусель» (1956), «Король и я» (1956) и «На золотом пляже» (1958).

Одно из значимых событий того времени – появление на сцене молодой актрисы мюзиклов Барбары Стрейзанд, которая вскоре стала очень популярной. Отличительным представителем той эпохи можно считать «Вестсайдскую историю» – современную адаптацию истории Ромео и Джульетты, разворачивающуюся в трущобах Нью-Йорка.

Экспериментализм: от 1970-х до 1990-х

В это время роль мюзиклов в кино была практически на исходе. Каждый год выходило около 10 фильмов, что существенно меньше, чем в золотую эпоху мюзиклов, когда их количество достигало 60 и более. Большинство из этих фильмов не имели особой значимости. Тем не менее и Бродвей, и кинематограф продолжали развиваться, что привело к появлению экспериментальных работ. Особенно популярными стали рок-оперы, такие как фильм «Томми» (1975) режиссера Кена Рассела – странное галлюциногенное кино с футуристическими костюмами и декорациями, в котором Элтон Джон исполняет роль волшебника Пинбола. Еще одним примером является экранизация мюзикла «Иисус Христос – суперзвезда», рассказывающая о жизни Иисуса с использованием рок-музыки Эндрю Ллойда Уэббера.

«Бриолин» с Джоном Траволтой стоит отдельного упоминания. За маской искреннего признания в любви к Америке 1950-х годов фильм изображает неоднозначную эпоху с помощью мюзикла. Это семейный фильм, в котором представлены темы подростковой беременности, курения и юных преступников.

От нулевых и позже

Начало нулевых – время, когда киномюзикл вновь начал набирать обороты. До полноценного ренессанса было еще далеко, он не настал и по сей день, однако авторы все чаще стали обращаться к жанру как способу рассказать свою историю. Так, в 2002-м Роб Маршалл со своим «Чикаго» катком проехался по «Оскару», забрав целых шесть статуэток, в том числе за лучший фильм. Фильм также имел большой кассовый успех, так что не исключено, что история про соперничество Рокси Харт и Велмы Келли стала звоночком для всей индустрии, извещающим о том, что зритель вновь готов к пению и танцам на экране.

Хорошие мюзиклы стали посещать нас чаще. Но жанр все еще рассматривался как экспериментальный. Причем эксперименты эти касались не только творческой части, но и технической. За примером далеко ходить не надо: «Отверженные», Том Хуппер, первое соло Вальжана. Его монолог был снят с использованием стедикама –  системы стабилизации камеры, которую носит оператор. Это позволило Хью Джекману двигаться максимально свободно, так, как он считает нужным, чтобы передать все эмоции этой сцены.

Настоящим хитом стал второй фильм Дэмьена Шазелла под названием «Ла-Ла Ленд». Тогда, в 2016 году, фильм с Эммой Стоун и Райаном Гослингом в главных ролях покорил едва ли не каждого романтика своей чарующей атмосферой и магнетической историей любви двух творцов. Эмма и Райан ни разу не профессиональные певцы  и даже не танцоры. Однако, как верно утверждают критики, обаяние и химия между этими двумя оказались гораздо важнее. Интересно, что последний мюзикл категории A, то есть безоговорочно крупный жанровый фильм, который действительно охватил максимально широкую аудиторию, скорее мог бы прижиться в те самые 1930-е годы. Тема джаза, классический сюжет, который, конечно, нельзя считать чем-то принципиально новым, а также снятые с любовью музыкальные номера – все это словно перетекло к нам из золотого века киномюзикла. Получается, круг замкнулся? Отнюдь. «Ла-Ла Ленд» удачно сочетал в себе все самое лучшее, что было наработано жанром за его столетнюю историю, со свежим взглядом Шазелла. Удачная классическая история, рассказанная понятно, а главное, интересно для нового поколения зрителей. Хоть это и выглядит как формула успеха, все же стоит понимать, что все не так просто: талантливые авторы, которые могли бы встряхнуть жанр, на голливудских дорожках не валяются. Мюзикл все еще остается сложным для реализации жанром, браться за который решаются лишь смельчаки. Репутация киномюзикла в массах также не способствует его развитию: среди заядлых кинолюбителей еще можно отыскать тех, кто с уверенностью заявит о своей любви к пению и хореографии. Рядовой же зритель, услышав предложение посмотреть мюзикл, как правило, воспринимает эту идею с долей скептицизма. В лучшем случае. В худшем – открестится от этого на корню.

Наша команда не рассчитывает на то, чтобы изменить положение дел этим материалом. Мы лишь скромно предлагаем вам ознакомиться с нашей подборкой лучших и интереснейших киномюзиклов последних 30 лет. Не исключено, что несколько фильмов смогут заинтересовать вас. В таком случае мы надеемся, что их просмотр станет для вас приятным времяпрепровождением.

В формате лонгрида читайте текст тут.

 Владислав Фатхуллов, Полина Едрышова  ИА «ДОН 24»